Rafael Parra Toro

Rafael Parra Toro (Caracas, 17 octobre 1977), également connu sous le nom de Parratoro, est un artiste visuel né au Venezuela et naturalisé argentin. Spécialisé dans l’art cinétique et la réalité augmentée en utilisant la technique artistique connue sous le nom de moiré, il a organisé des expositions collectives et individuelles en Argentine, au Chili, en Allemagne, aux États-Unis, au Mexique et en Italie.

Biographie

Rafael Parra Toro est né le 17 octobre 1977 à Caracas, au Venezuela. Il a étudié l’ingénierie à l’Universidad Central de Venezuela, dont le campus a été déclaré site du patrimoine mondial de l’UNESCO et musée en plein air, où il a commencé à s’intéresser aux arts visuels, inspiré par le travail d’artistes vénézuéliens tels que Jesús Rafael Soto, Gego, Víctor Valera, Carlos Cruz-Diez, Gerd Leufert et Carlos Raúl Villanueva, et d’artistes internationaux tels qu’Alexander Calder, Víctor Vasarely, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp et Joan Miró.

Il a d’abord travaillé comme développeur d’art 3D pour l’industrie du jeu vidéo au sein de la société MP Game Studio, avec laquelle il a eu l’occasion de réaliser des créations pour des sociétés telles que Nickelodeon, DreamWorks et Cartoon Network. En 2013, il a fait partie de la Pictoplasma Academy, un programme de formation aux arts visuels et à la création de personnages développé par l’organisation allemande du même nom. Il a ensuite cofondé le collectif The Eggplant avec d’autres artistes visuels.
Basé à Buenos Aires, en Argentine, depuis 2008, son travail a commencé à être présenté dans diverses expositions à travers le monde dans les années 2010. En 2014, il a participé à l’exposition collective Pictoplasma à la galerie Urban Spree à Berlin, en Allemagne, et au Museo de Arte Contemporáneo à Monterrey, au Mexique. Entre 2014 et 2016, il a participé à diverses expositions du projet Curator’s Voice à Miami, en Floride, et en 2015, il a présenté une exposition solo intitulée « Moiréph » à Buenos Aires en hommage à l’écrivain Jorge Luis Borges. Un an plus tard, il a présenté « La Evolución de la Forma » au Centro Cultural Borges et a participé à l’exposition collective « Ni una menos », toutes deux à Buenos Aires.

Après avoir participé au Planck Festival of Digital Art à Buenos Aires, il a présenté en 2017 l’exposition solo « 1 es a 1 » à la galerie Espacio O et à la Biblioteca Viva à Santiago du Chili, et a réalisé l’intervention cartographique de l’Obélisque à Buenos Aires en commémoration des trente ans de l’hôpital Garrahan. En 2018, il a participé à l’exposition collective « La Ruta del Color » à Aura Galerías à Mexico et a présenté une nouvelle exposition personnelle à Buenos Aires, intitulée « Arte en Movimiento » et exposée à la Galería de Arte Contemporáneo Adriana Budich. Après être apparu à Miami avec la collection collective « Filled Parcels », il a participé en 2020 à l' »Exhibición Digital Diderot », un espace virtuel de simulation de réalité augmentée développé dans la capitale argentine.
Grâce à la plateforme de crowdfunding Kickstarter, Parratoro a publié le livre d’animation en temps réel Pop on Pop, dans lequel il présente 110 de ses propres créations. Son travail a été inclus dans Outside the Lines Too, un livre publié par Penguin Group qui présente également des artistes tels que Ryan Humphrey, Rainer Judd, Richard Colman et Jim Houser. Il a également conçu le jeu Frenetic Kinetic pour les plateformes mobiles IOS et Android.

Style

L’œuvre de Rafael Parra Toro se caractérise par le développement de l’art cinétique et optique dans ses versions physique et numérique. Pionnier de la création artistique par l’utilisation de la réalité augmentée, il crée ses œuvres en utilisant la technique du moiré, qui repose sur la superposition de lignes de division, et en s’appuyant sur des outils informatiques et mathématiques appliqués à l’art numérique. Parra Toro est reconnu comme « l’un des principaux représentants de l’art optique et cinétique d’aujourd’hui ».

Expositions

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