Artpop – stylisé en lettres capitales – est le troisième album studio de la chanteuse et compositrice américaine Lady Gaga, sorti le 6 novembre 2013 au Japon et le 11 novembre 2013 dans le monde entier sur le label Interscope Records. Gaga a écrit et produit toutes les chansons de l’album, parfois avec l’aide de DJ White Shadow, Zedd, Madeon, entre autres. Contrairement à The Fame et Born This Way, RedOne n’a écrit qu’une seule chanson, et pour la première fois, Gaga a travaillé avec David Guetta et will.i.am. T.I., R. Kelly, Twista et Too $hort ont également collaboré aux paroles de certaines chansons. En termes de son, l’album touche principalement aux genres pop et dance, tout en ayant des éléments et des influences du rock, du rap, de la new wave, du dubstep, du funk, du R&B et d’autres dérivés. D’autre part, le contenu lyrique des chansons couvre divers thèmes tels que l’amour, la toxicomanie, la sexualité, le féminisme, l’art et la célébrité, tout en faisant allusion à l’astrologie et à la mythologie grecque et romaine. Artpop a été décrit par Gaga comme « une célébration de Born This Way ».
Selon Metacritic, l’album a reçu des critiques majoritairement positives et a accumulé un total de 61 points sur 100 sur la base des commentaires recueillis, tandis qu’AnyDecentMusic ? a obtenu une note moyenne de 6,0 sur 10. « D’autre part, Artpop a reçu un accueil commercial favorable, atteignant la première place des ventes en Autriche, aux États-Unis, au Japon, au Royaume-Uni et dans d’autres pays. Il a également atteint le top 10 dans 22 territoires, dont la Chine, la France, l’Allemagne, l’Italie, l’Espagne et la France, et a reçu des disques d’or et de platine au Canada, aux États-Unis, au Mexique et en Suède. Selon l’IFPI, 2,3 millions d’exemplaires de l’album ont été vendus dans le monde pour la seule année 2013, et à la mi-2014, ce chiffre atteignait 2,5 millions ; cependant, Artpop a suscité une certaine controverse parmi les médias et les fans de la chanteuse quant à savoir s’il pouvait ou non être considéré comme un « flop » en raison de ses faibles ventes par rapport aux œuvres précédentes de Gaga.
Dans le cadre de leur promotion, « Applause », « Do What U Want » et « G.U.Y. » sont sortis en tant que singles officiels, tandis que « Venus » et « Dope » ont servi de singles promotionnels. Les deux premiers de ces cinq singles ont reçu un accueil commercial favorable, puisqu’ils ont tous deux atteint le top 10 des charts dans de nombreux pays, tout en recevant divers disques d’argent, d’or et de platine pour leurs ventes. En revanche, « G.U.Y. » a été publié en tant que single officiel. « Afin de promouvoir l’album dans le monde entier, la chanteuse a également lancé sa tournée Artrave : The Artpop Ball Tour, qui s’est rendue dans plusieurs villes d’Asie, d’Europe, d’Amérique du Nord et d’Océanie. La tournée a rapporté plus de 80 millions de dollars et a reçu des critiques majoritairement favorables, ce qui en fait la huitième tournée la plus réussie de 2014 et la deuxième tournée la plus réussie pour une artiste solo féminine. En outre, Gaga s’est produite dans divers festivals de musique et émissions de télévision à travers le monde, tout en interprétant quelques chansons lors de sa première résidence de concerts, Lady Gaga Live at Roseland Ballroom.
Bien qu’il n’ait pas reçu le même nombre de prix et de nominations que les trois précédents albums de Gaga, Artpop et ses singles ont reçu quelques accolades. Les lecteurs de Billboard et de Metacritic ont élu l’album comme le meilleur de 2013, tandis que PopJustice et Digital Spy l’ont également inclus dans leurs listes des meilleures sorties de 2013. Comme son prédécesseur Born This Way en 2012, Artpop a remporté le prix du meilleur album international aux Japan Gold Disc Awards 2014. Applause a également remporté le prix de la meilleure vidéo pop aux MTV Video Music Awards Japan, en plus de recevoir une reconnaissance spéciale de la part de VEVO et de l’ASCAP. Malgré cela, Artpop est devenu le premier album de Gaga à ne pas être nommé aux American Music Awards, aux Grammy Awards ou aux MTV Video Music Awards. Faisant référence aux multiples critiques et aux faibles ventes de l’album, le critique Robert Christgau l’a nommé » l’album le plus sous-estimé de l’année 2013 « .
Contexte et développement
Fin 2011, Gaga a donné une interview à MTV dans laquelle elle a déclaré qu’elle écrivait déjà des chansons pour son nouvel album avec Fernando Garibay, ajoutant que les deux prévoyaient de » surpasser Born This Way « , son précédent album. Garibay a révélé qu’ils avaient déjà plusieurs chansons « incroyables » prêtes, et que même si Gaga voyagerait dans le monde entier pour sa tournée Born This Way Ball, cela n’arrêterait pas le processus d’enregistrement du nouveau matériel. DJ White Shadow, qui a également participé à la production de Born This Way, a déclaré qu’il serait prêt à « tout laisser tomber » pour travailler à nouveau avec la chanteuse et a déclaré qu’il serait prêt à « tout laisser tomber » pour travailler à nouveau avec elle :
Dans une autre interview accordée à MTV en octobre 2012, Zedd, un autre producteur ayant contribué à la production de l’album, a déclaré qu’il avait écrit » un tas » de chansons, mais qu’il n’était pas certain qu’elles seraient toutes celles de Gaga, et a poursuivi en disant que bien qu’il n’ait pas été avec l’interprète dans un studio d’enregistrement, ils échangent toujours des idées. Sans donner trop de détails, il a déclaré qu’ils appréciaient tous les deux le processus d’enregistrement, car ils aiment faire de la musique, et il a ajouté qu’il était « très concentré » sur la création de très bonnes chansons, ainsi que sur l’essai de nouveaux sons.
Début décembre 2012, Gaga révèle qu’elle a déjà terminé plus de cinquante chansons, et que même si plusieurs ne figureront pas sur l’album, elle les sortira sous une forme ou une autre. Puis, le 26 décembre 2012, elle annonce via Twitter qu’elle travaille avec le photographe Terry Richardson sur un documentaire sur sa vie, la création d’Artpop et ses fans, et remercie tout le monde pour la longue attente de ce matériel. Lors d’une conversation sur son réseau social, elle a décrit l’album comme étant « très risqué » et a expliqué que le retard de l’album était dû au fait qu’elle ne voulait pas que d’autres personnes écrivent ses chansons. C’est ce qu’a exprimé Gaga :
En ce qui concerne les artistes collaborateurs, la rappeuse Azealia Banks a déclaré dans une interview à la chaîne brésilienne Mix TV qu’elle avait travaillé avec la chanteuse sur deux chansons, intitulées « Ratchet » et « Red Flame ». Il a affirmé qu’il n’avait pas eu de contact avec elle, mais qu’ils avaient travaillé sur les deux chansons par courrier électronique et sur Internet. Banks n’a pas donné plus de détails sur les morceaux, car elle préférait que Gaga les publie à sa guise. Finalement, après la révélation de la liste des morceaux, les deux collaborations avec Banks ne sont pas apparues sur l’album. Le 14 juin 2013, Zedd a parlé à Rolling Stone et a révélé certains détails sur les chansons qu’il a produites. Il a notamment déclaré :
À la mi-2013, Gaga contacte les rappeurs T.I., Too $hort et Twista pour enregistrer une chanson, révélée plus tard comme étant » Jewels n’ Drugs « . Lors d’une interview avec MTV, ils ont révélé que les couplets qu’ils ont enregistrés l’ont été séparément pour différentes raisons, principalement en raison des emplois du temps chargés des quatre. Après la sortie de « Do What U Want », DJ White Shadow a expliqué au Chicago Tribune que Gaga et lui avaient écrit la chanson pendant la partie européenne du Born This Way Ball. Après l’avoir terminée, ils n’étaient pas satisfaits du résultat et ont donc contacté R. Kelly pour qu’il les aide à la compléter. En décembre 2013, R. Kelly a déclaré à Billboard qu’il avait apprécié le processus d’enregistrement de la chanson grâce au professionnalisme de la chanteuse.
Au début du mois d’août 2012, la chanteuse a tatoué le mot » ARTPOP » sur son avant-bras, ce qui a suscité des spéculations sur le titre de son nouvel album, et quelques jours plus tard, elle a confirmé via Twitter qu’il s’agissait du nom de l’album, mais l’a qualifié de » projet « . Cependant, elle a plus tard déclaré à Ryan Seacrest que le titre de l’album est en fait apparu exactement trois jours après la sortie de Born This Way, le 26 mai 2011. Sa sortie était officiellement prévue pour septembre 2012, mais elle a été repoussée à 2013. Gaga a révélé sur ses médias sociaux que l’album serait dans les magasins avant le printemps, et a demandé que son titre soit écrit en lettres capitales uniquement, de sorte que l’album a été vendu, distribué et promu sous le nom d’ARTPOP dans le monde entier.
Fin octobre 2012, il a déclaré qu’il envisageait de diviser l’album en deux volumes, l’un pour les chansons « commerciales » et l’autre pour les chansons « expérimentales ». Il a ajouté que ce dernier était « un peu plus moderne » et qu’il ne savait pas si les radios « seraient prêtes » à l’accueillir. Elle a ajouté que l’idée de le diviser venait du fait qu’elle n’arrivait pas à se décider entre les chansons qui y figureraient, et qu’elle préférait donc avoir un volume pour les titres commerciaux et en réserver un autre pour les titres expérimentaux. De plus, si cela se produisait, les sorties des deux volumes seraient espacées d’environ six mois. Le 17 janvier 2013, Gaga a tenu un chat vidéo avec cinq de ses fans via Skype, au cours duquel elle a déclaré que la technologie serait « son principal allié » pour l’album. Elle a expliqué que :
La sortie était prévue pour mars 2013, mais Gaga a dû subir une opération pour une fracture de la hanche, ce qui a entraîné l’annulation de son Born This Way Ball et une pause d’une durée indéterminée. Le 12 juillet de la même année, Gaga a annoncé via son site de réseautage social Littlemonsters.com qu’Artpop sortirait le 11 novembre. Elle a indiqué que cet album reflétait musicalement son processus créatif, inspiré par la mode et sa passion pour la musique électronique. Peu après, il a confirmé que l’album et l’application pouvaient être précommandés le 19 août, en raison de « l’attente du public ». S’adressant à la radio KIIS FM, il a assuré qu’Artpop en question « n’est pas un album, mais une nuit au club ». Il a ajouté que son intention principale était de divertir et de faire passer un bon moment à tout le monde. Il a ajouté que son intention principale était de divertir et de faire passer un bon moment à tout le monde, et qu’il avait également décidé de placer « Applause » comme dernière chanson :
Il a révélé la liste des chansons de l’édition standard le 10 octobre, avec quelques jours de retard. Il a expliqué que ce retard était dû au fait qu’il n’avait pas encore été décidé quelle chanson occuperait le numéro douze. Les titres ont été annoncés un par un par le biais d’images postées sur Twitter par des followers sélectionnés par le chanteur. Le 18 février 2014, l’album Artpop en vinyle de douze pouces est sorti sur Amazon.com.
Couverture et emballage
La pochette d’Artpop a été photographiée et conçue par l’artiste américain Jeff Koons, qui avait travaillé avec la chanteuse sur le concept art de l’album. Le 7 octobre 2013, Gaga dévoile la pochette de l’album dans le cadre d’un jeu avec ses fans. La dynamique consistait à ce qu’ils utilisent le hashtag #iHeartARTPOP – ceci en sponsoring de iHeartRadio – sur Twitter pour montrer des bribes qui étaient visibles sur des écrans à Times Square à New York.
La couverture est un collage qui comprend des découpages de la sculpture Apollon et Daphné (1622-1625) et de l’œuvre La naissance de Vénus (Botticelli) (1486). On y voit également une statue de la chanteuse portant une perruque blonde, couvrant ses seins et tenant une sphère métallique bleue qui couvre ses parties intimes. Cette sphère est la même que celle qu’elle portait lors de sa prestation aux MTV Video Music Awards 2013. Le seul texte présent est « Lady Gaga » en rose et le titre de l’album en blanc. Les 500 000 premières copies physiques de l’album ont le design original de Jeff Koons, qui est livré avec du papier rose et argenté brillant. Le 8 novembre 2013, dans une interview avec MTV, Koons a parlé de l’ensemble du processus de création de la pochette, où il a déclaré :
Le livret de l’album, outre les crédits de l’album et les notes de pochette, présente plusieurs photographies de Gaga posant nue avec la sphère bleue utilisée sur la pochette, ainsi que des images d’illusions d’optique, la sculpture Apollo and Daphne et l’une des sculptures utilisées par Jeff Koons lors de la présentation de Gazing Ball à la David Zwirner Gallery. Les couleurs prédominantes sont le blanc et le rose. En raison du contenu des paroles de chansons telles que « Aura », « Sexxx Dreams », « Jewels n’ Drugs », « Dope », « Do What U Want » et « Donatella », Artpop a inclus le label Parental Advisory sur sa pochette, le premier album de Gaga à le faire.
L’image a reçu des critiques favorables et même des éloges de la part d’un certain nombre de critiques de la culture pop. Jason Lipshutz, de Billboard, a écrit : « L' »art » dans l’expression « pochettes d’album » s’est rarement autant distingué depuis que Lady Gaga s’en est mêlée », John Walker, de MTV, lui a attribué un score parfait de dix sur dix pour l’art, tandis que Haley Blum, de USA Today, a résumé sa critique en disant qu’avec tous les collages, l’interprète « crée une traduction littérale » d’Artpop. Michael Cragg du Guardian a écrit un article intitulé « Lady Gaga : cinq choses que nous pouvons apprendre de sa pochette d’album Artpop », dans lequel il décrit l’œuvre comme « une ‘expédition Warholienne inversée’ qui vise à brouiller les lignes entre l’art et la pop ». Bang Showbiz du journal El Espectador a quant à lui déclaré : « Je suis très heureux de voir que la pochette de l’album Artpop a été créée par des artistes de renommée mondiale, et que la pochette a été créée par des artistes de renom :
Pour sa part, Will Gompertz du magazine NME a fait valoir que la couverture avait une note typographique de AA+ et une note visuelle de AAA, ajoutant qu’elle devenait automatiquement une couverture classique, et que si le magazine devait établir une liste des 100 meilleures du 21e siècle, elle serait assez bien placée. Il ajoute qu’elle est automatiquement devenue une pochette classique, et que si le magazine devait établir une liste des 100 meilleures du 21e siècle, elle serait assez élevée. L’écrivain Gus Turnet du site web Complex l’a placée à la 24e place dans son décompte des meilleures pochettes de 2013 et a écrit que si la musique de l’album n’exprime pas grand-chose, sa pochette est tout sauf cela.
Contenu musical
Musicalement, Artpop couvre la pop et la dance comme ses principaux genres musicaux, bien qu’il présente également quelques dérivés de ceux-ci, tels que la synth pop, l’europop et le dubstep. Ses rythmes sont principalement influencés par les chansons des années 1970 et 1980, ainsi que par les tendances récentes. Gaga a écrit et produit toutes les chansons de l’album, recevant parfois le soutien de Zedd, DJ White Shadow, Madeon, Nick Monson, Dino Zisis et d’autres auteurs-compositeurs et producteurs. Les principaux thèmes abordés dans les paroles sont l’amour, la toxicomanie et la sexualité. Au total, les éditions standard et de luxe contiennent les mêmes quinze chansons.
L’album s’ouvre sur « Aura », écrite et produite par Gaga, Zedd et le duo israélien Infected Mushroom, une chanson sur ce que c’est que de vivre « derrière l’aura ». Selon Gaga, ses paroles traitent de divers sujets, mais principalement de la perception qu’elle provoque chez les gens par ses idées créatives et son style visuel ; elle a également expliqué que ces « voiles » protègent sa créativité et que « mon aura est en fait la façon dont je gère ma folie ». On y trouve des distorsions vocales, des rires « maniaques », des influences du dubstep, de la new wave et de la musique musulmane, ainsi que des échantillons d’une chanson du duo de producteurs. La chanson, initialement intitulée « Burqa », présente des similitudes avec « Scheiße » de l’album Born This Way (2011). L’album se poursuit avec « Venus », un thème rétro-futuriste qui englobe la mythologie, l’astrologie et le sexe et parle de mettre sa foi dans de nouveaux endroits et d’avoir « du sexe de la manière la plus mythologique ». Il s’agit d’une chanson synth pop-électropop qui comporte des éléments de musique disco des années 1980 et utilise principalement des synthétiseurs et des percussions électroniques, ainsi que de l’autotune « lourde ». Elle contient des échantillons de la version du groupe français Zombie Zombie de « Rocket Number 9 », originellement de Sun Ra, et est influencée par Michael Jackson et David Bowie. Elle a été produite par Gaga et Madeon, qui l’a également coécrite avec Dino Zisis, Nick Monson et DJ White Shadow.
La composition et la production de « G.U.Y. » – abréviation de « Girl Under You » – ont été confiées à la chanteuse et à Zedd. G.U.Y. » – abréviation de « Girl Under You » – a été écrite et produite par Gaga et Zedd. En plus d’être une chanson pop influencée par l’eurotechno, l’europop et les sons 8-bit, elle rappelle d’anciens titres de Gaga comme « Bad Romance », « Judas » et « Starstruck ». G.U.Y. » parle de prendre le rôle de soumis dans une relation et « d’être à l’aise avec le fait d’être en dessous parce que vous êtes assez forte pour savoir que vous n’avez pas besoin d’être au sommet pour savoir que vous en valez la peine ». Gaga et Paul « DJ White Shadow » Blair ont écrit « Sexxx Dreams » avec Martin Bresso et William Grigahcine et l’ont produit avec l’aide de Zisis et Monson. Il s’agit d’une chanson R&B et disco influencée par Prince et Daft Punk, qui parle de fantasmes sexuels et de désirs inavoués. Tout au long du morceau, la chanteuse alterne ses techniques vocales entre le chant et la parole ; les couplets chantés s’adressent à son partenaire à côté d’elle et les couplets parlés s’adressent à la personne dans le fantasme. La cinquième chanson de l’album est « Jewels n’ Drugs », produite par Gaga, White Shadow, Monson, Monson, Zisis et écrite par les quatre ainsi que par le trio collaborateur de la chanson, T.I., Il s’agit d’une chanson de hip-hop fortement influencée par la trap music, qui raconte une « histoire d’addiction à la célébrité ». Ses paroles sont une « ode à l’amour du commerce de la drogue » et présentent une structure classique pour le rap.
La chanson suivante, « Manicure » – stylisée en « MANiCURE » – se caractérise par des cris, des applaudissements, un « refrain qui se greffe dans le cerveau de l’auditeur » et des arrangements de guitare funky. Ses paroles ambiguës sont une « ode aux avantages superficiels » et parlent soit de se renouveler physiquement et spirituellement pour gagner une personne, soit « d’être guéri par un homme d’une manière sexuelle ». Écrite par Zisis, Monson, Gaga et Blair, et produite par ces deux derniers, c’est un « hymne de pom-pom girl optimiste » qui s’inspire de Gwen Stefani et de sa chanson « Hollaback Girl ». La chanson pop a une base rock et couvre des genres musicaux tels que le R&B et le heavy metal. Gaga et Blair ont produit « Do What U Want » et l’ont écrite avec l’aide de Bresso, Grigahcine et R. Kelly, qui chante sur le morceau. C’est une chanson synth pop et R&B qui comprend un rythme électronique funky et des synthétiseurs vibrants des années 80. Les paroles sont directes et montrent Gaga s’adressant à ses détracteurs en déclarant que ses pensées, ses rêves et ses sentiments ne regardent qu’elle, indépendamment de ce qu’ils disent de son corps. Pour certains critiques, les couplets disent que la chanteuse ne les laissera pas affecter son « essence » même si les gens peuvent abuser de son image. Certains des faits qui ont inspiré son contenu sont les rumeurs et les accusations selon lesquelles Gaga serait hermaphrodite, obèse et toxicomane. Les diverses comparaisons avec les chanteuses Madonna et Katy Perry, selon certains chercheurs, ont également servi d’inspiration.