Aviva Rahmani est une artiste américaine dont les projets écologiques impliquent la participation publique d’équipes interdisciplinaires de scientifiques, de planificateurs, d’écologistes et d’autres artistes. Ses projets vont de la restauration complète de paysages à des événements muséaux utilisant la peinture, le son et la photographie.
Ses influences proviennent de ses études classiques à l’université de New York, de la fusion de la science et de l’esthétique, et de son engagement militant. Elle a participé au Bread and Puppet Theatre et à la planification urbaine dans le comté de San Diego dans les années 1980 et sur l’île de Vinalhaven (Maine) dans les années 1990.
Biographie
Adolescent, Rahmani a voyagé avec sa famille et a découvert de nombreux paysages et cultures. Ces premiers voyages ont éveillé un intérêt profond pour la façon dont l’histoire affecte la connaissance et dont le génocide et l’écocide convergent.
Rahmani a fréquenté l’école d’art et d’architecture de la Cooper Union et a obtenu une maîtrise en beaux-arts au California Institute of the Arts, dans le cadre d’une bourse avec Allan Kaprow et Morton Sobotnick, obtenant un double diplôme en communication multimédia et en musique électronique.
Elle s’initie à la performance et à l’art conceptuel en fondant et en dirigeant le groupe American Ritual Theather (1968-1971). En 1971, elle collabore avec Judy Chicago, Suzanne Lacy et Sandi Orgel pour Ablutions, une performance sur le viol considérée aujourd’hui comme une œuvre révolutionnaire du féminisme («Through the Flower», Judy Chicago).
Rhamani est l’un des membres fondateurs d’Eco-art Dialog, un collectif international de praticiens de l’art écologique créé en 1999.
Elle a bénéficié de nombreuses bourses et programmes d’échange, dont deux de la Nancy H. Gray Foundation for Art in the Environment en 1999 et 2000. En 2009, elle a reçu le prix Arts and Healing Network pour son travail sur l’eau.
Rahmani a enseigné, donné des conférences et s’est produit dans le monde entier. Il a récemment combiné la préparation du certificat GIS au Lehman College, CUNY, avec la rédaction d’une thèse à l’université de Plymouth (Royaume-Uni).
Travail
Rahmani a joué et exposé son travail dans de nombreux endroits, notamment au Hudson River Museum, à Exit Art et au Rosenthal Contemporary Art Center (Ecovention) de Cincinnati, dans l’Ohio.
L’une des œuvres les plus connues de Rahmani est Ghost Nets 1990-2000 (Tallmer, Kagan, Carruthers, Genocchio), qui inclut sa théorie de restauration de l’environnement, le «point de déclenchement».
En 2006, Mme Rahmani a lancé une série de podcasts intitulée «Oceans and Virtual Cities of If» (Océans et villes virtuelles d’If), qui s’est transformée en une série de webcasts sur le changement climatique. Depuis 2007, elle est affiliée à l’Institut de recherche arctique et alpine de l’Université du Colorado à Boulder, Colorado (UCB), où elle collabore avec le directeur James White depuis 2007 sur «Gulf to Gulf», une série de webcasts sur le réchauffement climatique en collaboration avec d’autres scientifiques, artistes et penseurs. La première de ces collaborations a été présentée pour la première fois avec Cultura21 au Pavillon Joseph Beuys lors de la Biennale de Venise de 2007.
En 2012, il a utilisé «Gulf to Gulf» et sa théorie du «point de déclenchement» dans «Fish Story Memphis», un projet collectif d’art public conçu par «Memphis Social» et dirigé par Tom McGlynn (2013).
En 2007, Rahmani a participé avec White à l’exposition collective Weather Report, présentant leur travail «Trigger Points, Tipping Points». Rahmani a présenté une série d’impressions numériques d’images satellites superposées à des textes d’avertissement sur les effets morphologiques du changement climatique sur le paysage mondial. Son travail incarne un discours axé sur le pouvoir de la dynamique des catastrophes et sur la manière dont l’élévation du niveau de la mer affecte non seulement le paysage, mais aussi la relocalisation des communautés et génère des réfugiés climatiques. Rahmani lie naturellement le changement climatique aux questions de classe, de pouvoir et de justice, un discours qui n’est pas aussi répandu lorsqu’il s’agit du réchauffement de la planète.
En 2009, elle a été observatrice officielle de l’Université du Colorado à Boulder lors de la COP15 et a tenu un blog sur son expérience pour High Tide, un collectif artistique basé à Liverpool, au Royaume-Uni.
Son travail actuel reflète un intérêt pour l’application de l’analyse cartographique, pour «explorer les solutions potentielles à la dégradation de l’eau urbaine et rurale dans les grands paysages».
Le travail récent de Rahmani utilise l’internet «pour mener des résidences internationales sans avoir recours aux vols internationaux qui déversent du carburant sur les eaux de la terre» Son podcast sur «Oceans and Virtual Cities of If» et Virtual Concerts mettent l’accent sur le réchauffement climatique et les conflits géopolitiques en démontrant, analysant et interprétant l’impact du réchauffement climatique dans des scénarios internationaux réels.
En 2018, il a utilisé ses projets «The Blued Trees Symphony» et «The Blued Trees» pour empêcher la construction d’oléoducs dans divers endroits de New York, de Virginie et de Virginie-Occidentale grâce au Visual Artists Rights Act (VARA).
Remerciements
Les travaux de Mme Rahmani ont bénéficié de nombreuses subventions et de nombreux soutiens et ont été publiés dans le monde entier. Elle est affiliée à l’Institut de recherche arctique et alpine de l’université du Colorado à Boulder, est titulaire d’un doctorat de l’université de Plymouth, au Royaume-Uni, et est diplômée de l’Institut des arts de Californie.