Carlos TMori

Encyclopédie

Carlos Trigueros Mori (Valladolid, 1970), connu sous le nom de Carlos TMori, est un artiste visuel, un commissaire d’exposition et un théoricien espagnol spécialisé dans l’art contemporain et l’art vidéo. Il est un pionnier de la recherche sur les pratiques domestiques dans l’art audiovisuel en Espagne, ses articles ont été publiés dans des magazines nationaux et internationaux, des médias et des études, et il est analyste et éditeur pour le distributeur d’art vidéo Hamaca depuis 2006.

Trajectoire artistique

Il est titulaire d’un doctorat en beaux-arts de l’université Complutense de Madrid, avec la thèse Video Arte Doméstico en España, et d’un diplôme en beaux-arts et communication audiovisuelle de l’université de Salamanque. Spécialiste de l’art vidéo, il a enseigné à l’université Complutense de Madrid et à l’université de Salamanque et collabore actuellement à l’université ouverte de Catalogne. Il est également chercheur et conservateur d’art contemporain.
Son travail vidéo est issu de son expérience de l’art plastique du bruit, de ses recherches sur le domestique, sur l’audiovisuel non régulé et sur les distorsions de l’identité propre ou de celle des autres. Depuis 2016, il développe le projet quotidien #glitchdiary sur Instagram, un journal visuel d’images générées par le bruit électronique ou glitch. De même, il développe une grande partie de son travail vidéo autour du bruit électronique depuis 1985, par exemple avec ses projets « Poder analógico » (2001-2011) ou la série en peinture et vidéo « Inestabilidad y metamorfosis » (Instabilité et métamorphose). Cette dernière série a été présentée dans l’exposition collective « Barrocos y Neobarrocos. El infierno de la bello » organisée par Javier Panera en 2005 pour le Domus Artium 2002 avec des artistes tels que Franz Ackermann, Matthew Barney, Judith Barry, Nathan Carter, Jan Fabre, Robert Longo, Julie Mehretu, Juan Muñoz, Erwin Olaf, Tony Oursler, Julian Rosefeldt, Thomas Schütte, Sam Taylor-Wood ou Bill Viola, entre autres. Son travail a été sélectionné pour le Navarra Video Festival en 1998, le Certamen Nacional de Fotografía Injuve en 1999 et a été exposé dans des festivals internationaux tels que l’OVNI à Barcelone, le Punto y Raya Festival à Barcelone, l’EXis Experimental Film Festival à Séoul et le Thai Short & Film Festival à Bangkok. Deux rétrospectives de son œuvre vidéo ont été organisées, en 2002 à la Casa de América, à Madrid, et en 2012 au Museo Patio Herreriano, à Valladolid. Il a également été récompensé par la Plataforma de Apoyo al Arte en Castilla y León (P4), formée par les quatre musées d’art contemporain de Castilla y León et un jury composé de Manuel Segade, Leire Vergara et Jorge Diez.
Il a été le fondateur de collectifs d’artistes tels que « Elektronova » (2004 – 2016) ou « La Voz de Mi Madre » (1989-2001). Selon Carlos TMori : « De nombreux artistes membres de La Voz de Mi Madre utilisent la ville, les interventions urbaines, comme espace et sujet. Ils réalisent des œuvres dont la base est de pervertir la vision habituelle de l’environnement, soit avec de la publicité de rue, soit en incorporant des objets, des photos, des peintures, etc. L’intention est de créer avec les éléments qui composent notre environnement quotidien et d’essayer d’apporter toutes sortes de propositions artistiques à tous les citoyens ». Avec l’artiste Chema Alonso, ils forment le collectif « Equipo Moral » qui, depuis 1991, réalise des expositions de cinéma en direct et des productions d’art vidéo présentées dans l’exposition individuelle « Miedo del Medio » en 2004 au Domus Artium 2002 de Salamanque, dans l’exposition collective Metrópolis, 30 años en vanguardia ou dans le festival Punto y Raya en 2018.

Son œuvre et ses archives font partie des collections et des fonds de la Filmoteca de Castilla y León, du Domus Artium 2002, du Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) et du catalogue de la plateforme audiovisuelle expérimentale Hamaca.

Commissariat d’exposition

Elle a été commissaire de nombreuses expositions collectives pour différentes institutions et organisations culturelles, comme l’exposition « Hacia el fin de la tranquilidad. Memoria colectiva de 1999 a 2008 en el vídeo de la colección CA2M » à Madrid, en 2018 à l’Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón avec des artistes tels que Sigalit Landau, Aernout Mik, Yoshua Okón, Cao Guimarães, Kaoru Katayama, Pedro Ortuño, Rosalía Banet, Annika Larsson, Leopold Kessler, Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo, Los Torreznos, Dionisio González ou Karmelo Bermejo.

À l’occasion du dixième anniversaire du Museo de Arte de Castilla y León, MUSAC, il a été chargé en 2015 d’étudier la collection d’art vidéo, d’en faire une évaluation et de réaliser la sélection « Home, sweet home » avec des artistes tels que Jacco Olivier, Anri Sala, Carles Congost, Cristina Lucas, Enrique Marty, Shoja Azari ou Txomin Badiola, qui a été présentée dans les villes d’Ávila, Burgos León, Palencia, Ponferrada, Salamanque, Ségovie, Soria, Valladolid et Zamora.
Cette même année 2015, il a été le commissaire de l’exposition collective « La casa » au Domus Artium de Salamanque 2002 à partir des collections d’art contemporain de la Fondation Coca-Cola, de Juan Manuel Sáinz de Vicuña et de la mairie de Salamanque, avec des œuvres d’artistes tels qu’Abraham Lacalle, Ibon Aranberri, Michael Danner, Juan Ugalde, MP & MP Rosado, Bestué-Vives, Bruce Nauman, Guy Van Bossche, Santiago Sierra, Javier Utray, Lise Sarfati, Carlos Franco, Baltazar Torres, Xesús Vázquez, Pello Irazu, Jesús Portal, Elena Blasco, Concha Pérez, Joâo Penalva, Mabel Palacín, Gonzalo Puch, Lise Sarfati, Javier Baldeón, Miguel Ángel Gaüeca, João Penalva, Candida Höfer, Patricia Dauder, Manuel Sáez, Liam Gillick, Chema Madoz, Pablo Genovés, Tere Recarens, Javier Núñez Gasco, Teresa Moro, Lorna Simpson, Marina Núñez, Gonzalo Sicre, Juan Muñoz, Roland Fischer, Ferrán García Sevilla, Kate Bright, Tom Hunter et Cristina Martín Lara, entre autres.
En tant qu’expert en vidéo amateur, il a été directeur et conservateur du festival « Home Movie Day » lors de ses éditions à Salamanque. La Journée internationale du film amateur / de la vidéo amateur s’est tenue dans différents lieux de la ville pendant six ans (2010 – 2015), y compris l’exposition « Artists’ Home Videos » (2013 – 2015) qui a rassemblé des artistes espagnols de différentes pratiques, avec des antécédents et des objectifs très différents, appartenant à différentes générations et qui coïncideraient difficilement dans la même exposition, mais qui réalisent des vidéos amateurs pendant leur temps libre. Des regards différents sur des sujets quotidiens qui se distinguent du reste des productions domestiques parce qu’ils abordent des thèmes peu orthodoxes dans le genre domestique. Des regards prosaïques, qui dépassent leur métier d’artiste, bien qu’inévitablement ponctués par des façons de faire particulières, comme celles de Chechu Álava, Menchina Ayuso, Cecilia Barriga, José María Benéitez, Carlos Ceesepe, Javier Codesal, Ramón Churruca, Gabriel Díaz Romero, Marisa González, Rosa Hernández Fraile, Eugenio Merino, Silvia Prada, Enrique Piñuel ou Txuspo Poyo.

Le programme de Televisión Española Metrópolis a réalisé plusieurs monographies à l’occasion de la « Journée internationale du cinéma et de la vidéo amateur » dans le but de réfléchir à la revalorisation et à la valeur artistique de la vidéo, principalement celle réalisée sans sociétés de production et avec des caméras domestiques.
En 2011, avec Nekane Aramburu, il a été commissaire de l’exposition « Caras B de la Historia del Vídeo Arte en España », une exposition produite par la direction des relations culturelles et scientifiques de l’Agence espagnole de coopération internationale pour le développement (AECID). Cette exposition reflète l’histoire non officielle de l’art vidéo en Espagne à travers les œuvres vidéo de plus de 60 artistes, dont Salvador Dalí, Eugeni Bonet, Paloma Navares, Juan Crego, Clemente Calvo, Francisco Ruiz de Infante, Lluís Escartín, Jana Leo, Campanilla, Estíbaliz Sádaba, Gabriel Villota et Eulalia Valldosera, entre autres. L’exposition « Caras B de la Historia del Vídeo Arte en España » a été présentée à l’Institut Cervantes de Sydney (Australie), au Thai Short & Film Festival de Bangkok (Thaïlande), au EXis Experimental Film Festival de Séoul (Corée du Sud) et à la Biennale d’art contemporain DAK’ART de Dakar (Sénégal), entre autres.

Publications

Il a publié des articles et des textes dans de nombreux médias, notamment dans la revue Acción Paralela avec l’article « Video doméstico y bricolaje electrónico » ou dans la revue Tábula avec le titre « Pornografía doméstica ». Il collabore également avec la plateforme audiovisuelle expérimentale Hamaca depuis 2006, rédigeant des textes analytiques sur l’art audiovisuel et étant membre du comité de sélection de l’appel à artistes de 2013, qui s’est tenu au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Elle a également participé à diverses publications spécialisées dans l’art contemporain, l’art vidéo et l’art audiovisuel, comme le chapitre « Aproximaciones contemporáneas al hogar » inclus dans le livre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible, édité par Ana Martínez-Collado, José Luis Panea et l’Université de Castilla-La Mancha en 2017. Elle a également contribué au chapitre « La domesticación digital. Una articulación del vídeo arte doméstico en España » inclus dans Narrativas digitales y tecnologías de la imagen édité par Menene Gras et Casa Asia en 2012.

Avec Nekane Aramburu, il est l’auteur du livre Caras B de la Historia del Vídeo Arte en España, un livre qui a été décrit par certains auteurs comme essentiel pour comprendre l’histoire de l’art audiovisuel en Espagne. Ce livre comprend des textes analytiques sur les œuvres vidéographiques de plus de 60 auteurs, ainsi que des essais de Laura Baigorri, Albert Alcoz, Susana Blas et Jacobo Sucari. D’autres contributions à des publications collectives sont ses essais « Sobre colectivos de artistas y espacios independientes para el arte visual en Castilla y León », ou les articles « Vídeo doméstico » ou « Devídeo 0.3 » inclus dans le volume Encuentros sobre vídeo, de la experimentación a la creación audiovisual, réunions qu’il a codirigées à la Faculté des beaux-arts de Salamanque, de 1998 à 2000.

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