La chartreuse de Santa María de Miraflores est un monastère de l’ordre des chartreux, construit sur une colline appelée Miraflores, située à environ trois kilomètres du centre de la ville de Burgos (Castille et Léon, Espagne).
Il s’agit d’un joyau de l’art gothique tardif. L’élément le plus remarquable du complexe est l’église, dont la façade occidentale, de style gothique élisabéthain, est décorée des armoiries de ses fondateurs. L’église se compose d’une nef unique, de chapelles latérales et d’une abside polygonale. La nef est couverte d’une voûte en étoile.
En 2015, pour l’approbation par l’Unesco de l’extension du Chemin de Saint-Jacques en Espagne aux « Caminos de Santiago de Compostela : Camino francés y Caminos del Norte de España », l’administration espagnole a envoyé comme documentation un « Inventaire rétrospectif – Éléments associés » (Inventario Retrospectivo – Elementos Asociados) qui inclut la Chartreuse de Santa María de Miraflores sous le n° 1009.
Localisation et accès
La chartreuse est située à 3 km à l’est du centre-ville de Burgos, à proximité du parc Fuentes Blancas et au sud de la rivière Arlanzón.
Le monument est relié à la ville par la route BU-800 et est également accessible à pied par un sentier naturel. Il est possible de s’y rendre en bus ou en taxi depuis la ville et il existe également un parking gratuit pour les véhicules privés et les bus.
Origines
Le roi Jean II de Castille fit don à l’Ordre des Chartreux du palais et de la forteresse de Miraflores, construits en 1401 par son père, Henri III de Castille. Il s’agissait d’un pavillon de chasse situé à la périphérie de la ville de Burgos. De cette façon, Juan II a accompli la volonté testamentaire d’Enrique III. .mw-parser-output .flexquote{display:flex;flex-direction:column;background-color:#F9F9F9F9;border-left:3px solid #c8ccd1;font-size:90%;margin:1em 4em;padding :.4em .8em}.mw-parser-output .flexquote>.flex{display:flex;flex-direction:row}. mw-parser-output .flexquote>.flex>.quote{width:100%}.mw-parser-output .flexquote>.flex>.separator{border-left:1px solid #c8ccd1;border-top:1px solid #c8ccd1;margin :. 4em .8em}.mw-parser-output .flexquote>.cite{text-align:right}@media all and (max-width:600px){.mw-parser-output .flexquote>.flex{flex-direction:column}}
La chartreuse de Miraflores a été fondée en 1442 par le roi Don Juan II de Castille et León (1405-1454), bien que cette chartreuse soit en réalité presque exclusivement l’œuvre de sa fille, la reine Isabelle la Catholique. Après quelques réticences de la part des moines, en raison du froid et du manque d’eau, la communauté s’installe et l’édifice est placé sous le patronage de San Francisco (chartreuse de San Francisco de Miraflores). Les moines, venus des chartreuses de Scala Dei et d’El Paular, s’installèrent dans le palais-château. Mais ce premier monastère ne dura pas longtemps, car en 1454, un incendie obligea à construire un nouveau bâtiment.
En 1453, il fut décidé de construire le bâtiment actuel. Entre 1454 et 1488, les travaux du nouveau monastère, désormais placé sous le patronage de Santa María de la Anunciación (de Miraflores), ont été réalisés. Les travaux furent confiés à Juan de Colonia, qui travaillait alors à la cathédrale de Burgos, et commencèrent en 1454. Cette année-là, Henri IV succède à son père Jean II et les travaux sont pratiquement interrompus.
C’est en 1477 qu’ils sont relancés par la reine Isabelle la Catholique. Sous son règne, le retable majeur et le tombeau de Jean II de Castille et Isabelle de Portugal, situé dans le presbytère, sont achevés. L’église des Chartreux est avant tout un panthéon royal, occupé par la famille d’Isabelle. À la mort de Juan de Colonia, Garci Fernández de Matienzo poursuit l’œuvre architecturale. Il meurt de la peste en 1478 et Simón de Colonia, fils de Juan de Colonia, lui succède. Les travaux de couverture de l’église s’achèvent vers 1488.
Entre 1532 et 1539, d’autres travaux architecturaux sont entrepris dans le monastère sous la direction de Diego de Mendieta, pour créer les chapelles latérales (côté gauche uniquement) et donner plus de hauteur à l’église. Des flèches et des pinacles ont également été ajoutés, et des crêtes gothiques ont été installées.
Assemblage externe
Le monastère est construit sur le modèle d’autres chartreuses du Moyen Âge. Le plan est basé sur l’emplacement de l’église et la disposition de deux cloîtres principaux pour chacun des groupes de chartreux qui y vivent : les pères et les frères. Autour de ces deux cloîtres se trouvent les ermitages individuels qui permettent aux moines de vivre dans la solitude et le silence caractéristiques de la spiritualité chartreuse. Cette partie du monastère ne se visite pas.
Le plan de l’église consiste en une seule nef longitudinale quadripartite, distinguant les espaces du presbytère, du chœur des Pères, du chœur des Frères et de la salle des fidèles. La nef est entourée de voûtes d’arêtes à tercelets, conservant le tracé original du style gothique.
Le portail de l’église a été construit en 1486 et était à l’origine situé sur le côté gauche de l’église, permettant l’accès aux fidèles directement depuis l’extérieur du monastère. Il se compose d’archivoltes en ogive décorées de motifs végétaux, animaux et humains. L’arcade est située sous un grand arc en ogive avec des macollas. Le tympan représente le motif de la Compassion de la Vierge qui, conformément aux canons iconographiques de la fin du Moyen Âge, montre la Vierge assise, tenant dans ses bras son fils mort, et les symboles de la lune et du soleil sur les bras de la croix.
D’un point de vue stylistique, elle est liée à l’œuvre de la famille Colonia (père et fils), qui a participé à la construction de l’église. Elle peut également être rapprochée d’autres façades d’églises de Burgos, telles que l’église de San Nicolás de Bari ou l’église de San Lesmes.
Entre 1657 et 1659, elle a été déplacée à son emplacement actuel, la façade ouest, au pied de la nef de l’église. On y accède par la cour de la loge du portier. En 2010, la façade a été restaurée dans son état d’origine et la sculpture de la Compassion de la Vierge a également été récupérée.
Pour accéder à l’église et contempler la façade, il faut traverser une cour paysagée dont les tracés datent de la première moitié du XVIe siècle. Cette cour relie les salles du monastère aux communs et à la loge du portier. On y trouve une statue de Saint Bruno de Cologne, fondateur de l’Ordre.
La galerie à portique qui précède la cour est constituée d’arcs en plein cintre qui supportent des voûtes segmentaires surmontées de clefs de voûte à décor modulaire. En 2010, des travaux ont été réalisés dans le cloître pour assurer l’entretien des murs et consolider la sortie d’eau de la cour qui souffrait de l’inclémence des intempéries.
Kit intérieur
Le retable principal de la Chartreuse a été sculpté en bois par l’artiste Gil de Siloé et polychromé et doré par Diego de la Cruz, avec de l’or provenant des premiers envois du continent américain après sa découverte. Réalisé entre 1496 et 1499, il s’agit sans aucun doute de l’une des œuvres les plus importantes de la sculpture gothique hispanique, en raison de l’originalité de sa composition et de son iconographie et de l’excellente qualité de la sculpture, rehaussée par la polychromie.
L’un des éléments les plus remarquables du retable est la roue angélique qui encadre l’image du Christ crucifié, dont la beauté et l’expressivité sont considérablement accentuées par la polychromie de Diego de la Cruz. Sur la partie extérieure de la roue se trouvent les figures de Dieu le Père, à gauche, et du Saint-Esprit, à droite, qui tiennent la traverse de la croix.
Dans la partie inférieure du bois, les figures de la Vierge Marie et de saint Jean l’Évangéliste complètent la scène. Le pélican au sommet de la croix confère au groupe central une grande valeur symbolique, allégorie du sacrifice eucharistique, car l’oiseau nourrit ses petits de son propre sang.
Le retable contient également les effigies en prière de Jean II de Castille, vêtu d’un manteau d’or avec la devise du Ristre, et de son épouse, la reine Isabelle du Portugal.
L’ensemble des tombes royales est l’œuvre de l’artiste Gil de Siloé, à la demande de la reine Isabelle la Catholique. Le tombeau de Jean II et d’Isabelle de Portugal, en forme d’étoile à huit branches, se trouve au centre de la nef. Sur le côté évangélique de l’église se trouve le tombeau de l’enfant Alphonse de Castille. Les deux tombes ont été réalisées en albâtre et sont des joyaux de la sculpture du gothique tardif.
Le tombeau de Jean II de Castille et de sa seconde épouse, Isabelle du Portugal, est en albâtre et de style gothique. Il présente un plan octogonal en forme d’étoile à huit branches, résultat de la superposition d’un carré et d’un losange. Les angles de l’étoile à huit branches qui forme le tombeau sont décorés de figures allégoriques, d’images de saints et d’apôtres, et les images assises des quatre évangélistes apparaissent dans les angles les plus larges du tombeau. La riche décoration du tombeau est complétée par une série d’armoiries royales, de figures animales, de décorations végétales et de motifs architecturaux, tant autour du tombeau que sur le support de l’étoile. Le socle qui sépare la tombe du sol est décoré de figures animales et de motifs végétaux.
La statue couchée représente le roi Jean II de Castille, la tête couronnée, reposant sur deux coussins et légèrement tourné vers l’extérieur. Le roi est recouvert d’une riche robe et paré de nombreux bijoux. Dans sa main droite, aujourd’hui mutilée, il tient le sceptre royal, et de sa main gauche, le monarque rassemble les plis de sa robe royale. Le roi porte des chapines qui reposent sur un piédestal sous lequel se trouvent deux lions qui se battent, les pattes entrelacées.
La statue couchée représente la reine Isabelle de Portugal, la tête couronnée, reposant sur deux coussins et légèrement tournée vers l’extérieur. La statue couchée montre la reine plus inclinée que son époux, le poids de son corps reposant légèrement sur son bras gauche. La reine porte un long vêtement jusqu’aux pieds avec une sur-tunique et le manteau dont elle est couverte est orné de pierres précieuses et de bijoux. Elle porte des gants et des bagues aux mains, et ses deux mains tiennent un livre de dévotion ouvert. Aux pieds de la reine se trouvent un enfant, un lion et un chien, ce dernier étant le symbole de la fidélité conjugale.
Le tombeau de l’infant Alphonse de Castille est en albâtre et de style gothique. De type arcosolium, il est surmonté d’un arc en ogive avec une arcade angulaire, le tout orné de motifs végétaux, en grande partie perdus, d’anges portant les armoiries du royaume de Castille et León, et d’une image de l’archange saint Michel qui coiffe l’ensemble. Le tombeau est encadré par deux pilastres qui, partant du sol de l’église, s’étendent en hauteur au-delà des arcs segmentaires et des arcs en ogive. Les pilastres sont décorés d’images d’apôtres et de saints et sont couronnés par un relief représentant l’Annonciation.
Un triptyque flamand datant de la fin du XVe siècle et représentant la Passion du Seigneur se trouve dans la salle des fidèles. Attribué à l’école de Rogier van der Weyden, il représente dans le panneau gauche le motif du chemin du Calvaire, où le Christ porte la croix sur ses épaules jusqu’au mont Golgotha. Dans le panneau central, le Christ est crucifié au centre, accompagné des deux larrons. La Vierge, Marie-Madeleine et le disciple Jean sont présents dans la scène du panneau avant. Le panneau de droite représente la descente de croix.
L’ensemble de l’œuvre se distingue par la qualité picturale du traitement anatomique des figures, ainsi que par le détail et la minutie des coups de pinceau.
Le chœur des pères est composé de quarante sièges répartis en deux groupes de vingt de chaque côté de la nef et un groupe de dix sur le mur du fond des autels baroques. Cet espace, réservé aux pères chartreux pour la récitation des heures, a été réalisé en bois de noyer entre 1486 et 1489 par le sculpteur Martín Sánchez et décoré de divers motifs ornementaux. Outre les chaises des pères, il y a trois meubles fixes : la chaise du célébrant, le lutrin et le pupitre, qui sont assortis à l’ensemble des sièges.
Après la destruction d’une partie des chaises lors des invasions françaises de 1808, elles ont été remplacées par de nouvelles pièces d’auteurs inconnus.
Le chœur des Frères, situé dans l’espace voisin du chœur des Pères, est composé de quatorze chaises en bois, sept de chaque côté. La sculpture a été réalisée par le sculpteur Simón de Bueras vers 1558, en collaboration présumée avec Esteban Xaques et Juan de Sabugo. L’abondante décoration d’influence italienne des panneaux arrière est complétée par la représentation, dans la partie centrale supérieure, de divers motifs hagiographiques.
Dans le mur de séparation entre le chœur des frères et le chœur des pères, une porte centrale sépare deux autels avec des retables jumeaux réalisés en 1659 par les sculpteurs Policarpo de Nestosa et Bernardo de Elcarreta. La profusion d’ornements des deux pièces est complétée par plusieurs peintures réparties le long des allées des retables dans différents panneaux avec des scènes de la vie du Christ et des images de saints. L’ensemble est couronné par l’image de l’Immaculée Conception entourée d’anges, attribuée à Bernardo Elcarreta.
Dans la sacristie de l’église de la Cartuja se trouve un retable datant du XVIIIe siècle, mais avec trois panneaux antérieurs de style baroque (XVIIe siècle). Le plus important, attribué au peintre riojanais Diego de Leyva, représente la scène de l’adoration de l’enfant Jésus par les bergers. Les deux autres panneaux de l’époque représentent respectivement Saint Hugo, évêque de Lincoln et Saint Hugo, évêque de Grenoble.
En 1484, Martin de Soria commanda et paya la réalisation de treize vitraux dans la région des Flandres pour décorer les murs de l’église de la Chartreuse, qui furent finalement assemblés en 1488.
Le verrier flamand Niclaes Rombouts a participé à la majeure partie de la commande – dix des treize vitraux – d’après les signatures retrouvées sur les œuvres, celles correspondant aux murs de la nef centrale. Les vitraux développent un programme iconographique composé de scènes de la Passion du Christ. Sur le mur gauche de la nef, cinq vitraux représentent des scènes de la Passion : La prière au jardin, La flagellation, Le couronnement d’épines, Le chemin du calvaire et La crucifixion. Sur le mur de droite, cinq vitraux complètent le cycle de la vie du Christ avec des scènes de la Descente du Christ, de la Résurrection du Seigneur, de l’Ascension du Seigneur, de la Pentecôte et du Jugement dernier.
Les vitraux de l’abside, non attribués à Rimbouts, représentent trois scènes de la vie de la Vierge et de l’enfance du Christ : l’Adoration des Mages, le Couronnement de la Vierge et la Présentation au Temple.
En raison de la dégradation des matériaux, une restauration a été effectuée entre 2003 et 2006 afin de conserver et de prévenir la détérioration des vitraux.
À l’intérieur de la chapelle de San Bruno, à laquelle on accède depuis la cour d’entrée de la chartreuse, se trouve une statue du fondateur de l’ordre des chartreux, San Bruno, réalisée par le sculpteur Manuel Pereira au XVIIe siècle.
Réalisée en bois doré et polychrome, elle présente des plis souples qui tombent verticalement dans le costume du saint. Il tient un crucifix qu’il regarde attentivement et son regard émeut le spectateur par son expressivité.
Exposition permanente
Dans les chapelles latérales de l’église de la Chartreuse se trouve l’exposition « Du beau au divin », incluse dans le circuit de visite de la Chartreuse. Elle présente au public une sélection variée de pièces de grande qualité, dont des œuvres de Gil de Siloé, Pedro Berruguete et Joaquín Sorolla, entre autres.
L’Annonciation, œuvre du peintre Pedro Berruguete de la fin du XVe siècle, est l’une des pièces les plus remarquables de la collection.
L’Annonciation se distingue par le détail des objets et l’intéressant jeu de perspectives qui crée une parfaite illusion spatiale. Dans toutes ces œuvres, les personnages sont très individualisés et la maîtrise de l’espace, de la perspective et de la composition est enrichie par un sens précis du dessin et une utilisation habile de la couleur.
Parmi le mobilier liturgique exposé, on trouve un bojarte, c’est-à-dire un tableau d’organisation des messes, qui servait d’emploi du temps permettant aux moines de marquer les différents roulements et responsabilités de la liturgie monastique. Il s’agit d’une pièce unique d’une grande valeur historique puisqu’elle date des premières années de la fondation de cette chartreuse, vers 1442.
Parmi les vêtements liturgiques conservés pour les différents offices liturgiques du rite chartreux, plusieurs sont d’une beauté exceptionnelle. Datant des XVIe et XVIIe siècles, les matériaux proviennent parfois de dons royaux de tissus de grande qualité.
Outre les vêtements sacrés, divers éléments matériels sont également nécessaires au culte, comme les vases sacrés. Parmi ceux-ci, on trouve un ensemble composé d’un calice, d’une patène et d’une cuillère, connu sous le nom de « De Juan II », datant des XVe et XVIe siècles, et un autre groupe similaire datant de la première moitié du XXe siècle.
Il est situé à côté de la nef principale de l’église de la Cartuja. Elle a été décorée par le frère Nicolás de la Iglesia, avec des fresques datant du XVIIe siècle. Les différents éléments décoratifs aux ressources picturales telles que le trompe-l’œil et le clair-obscur abordent des thèmes liés à la vie de la Vierge, en particulier le couronnement de la Vierge représenté sur la voûte. Une sculpture de la Vierge Immaculée, appartenant à l’école d’Alonso Cano, préside actuellement cette chapelle.
Cette peinture à l’huile sur panneau représente l’Élévation de la Croix. Elle mesure 65 x 50 cm et a été attribuée à Joaquín Sorolla. Elle représente le moment où le Christ est élevé après avoir été cloué sur la croix. Dans la partie inférieure, la Vierge et saint Jean complètent la composition en partant de la gauche.
Œuvres éparses à l’extérieur du monastère
Outre les nombreuses œuvres de l’exposition permanente, d’autres œuvres sont historiquement liées au monastère, soit parce qu’elles ont été commandées par la Chartreuse, soit parce qu’elles ont été originellement données à Miraflores, bien qu’elles ne s’y trouvent plus aujourd’hui.
En 1445, le roi Jean II de Castille a fait don à la Chartreuse de Miraflores du Triptyque de Miraflores (Berlin, Gemäldegalerie), œuvre du peintre flamand Rogier van der Weyden. Le panneau représente trois moments de la vie du Christ et de la Vierge : la Nativité, la Descente de Croix et l’apparition du Christ ressuscité à la Vierge Marie.
Le triptyque a été décrit avec précision par Antonio Ponz dans le volume XII de son Viage de España, publié à Madrid en 1788, où il rapporte la nouvelle de la donation tirée du livre Becerro du monastère, dans lequel le nom du peintre est exceptionnellement indiqué : « Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco ».
Lors de l’invasion napoléonienne, le panneau a été pillé au monastère par le général Darmagnac. Il est aujourd’hui exposé à la Gemäldegalerie de Berlin.
Outre le Triptyque de Miraflores, le général Darmagnac a également dérobé, au cours de la guerre d’indépendance, un ensemble de cinq panneaux formant le Triptyque de saint Jean-Baptiste du peintre flamand Jean de Flandre. Les différents panneaux sont aujourd’hui dispersés dans divers musées et dans une collection privée.
Outre les œuvres mentionnées ci-dessus, on peut citer le Triptyque de la vie de saint Jean-Baptiste du Maître de Miraflores, qui, après être passé par le Museo de la Trinidad, s’est retrouvé au Museo Nacional del Prado à Madrid.
En 1914 également, un particulier a volé plusieurs images en albâtre du Sépulcre des Rois, sous prétexte de les restaurer. Parmi elles, la sculpture de saint Jacques l’Apôtre, aujourd’hui conservée dans les cloîtres du Metropolitan Museum of Art de New York.
Les moines de la Chartreuse
La chartreuse de Miraflores est habitée depuis sa fondation par des moines de l’ordre des chartreux, qui vivent à l’intérieur du monastère. Le fondement de leur vie est basé sur la louange de Dieu et la prière pour les besoins du monde à partir d’une vocation d’ermite. Les moines vivent dans des cellules indépendantes (ermitages), dans la solitude et le silence. À l’intérieur de la cellule, les moines prient la Vierge chaque fois qu’ils entrent, effectuent des travaux et se consacrent à la lecture et à la méditation. Ils ne quittent leur cellule que pour prier les heures à l’oratoire ou à l’église et pour des moments spécifiques de la vie communautaire, comme la promenade hebdomadaire ou la récréation dominicale, où les moines partagent leur temps ensemble.
Les chartreux accueillent de nouvelles vocations dans leur monastère. En règle générale, l’âge le plus approprié pour entrer comme postulant se situe entre 20 et 45 ans. Avant de devenir moine chartreux, il faut franchir un certain nombre d’étapes pour s’assurer que l’on est apte à la vie contemplative. La Chartreuse dispose d’un site web spécifique contenant des informations sur la vocation.
Informations pratiques : visites et cultes
L’église des chartreux, les chapelles latérales avec l’exposition permanente, la cour d’entrée et la chapelle de San Bruno peuvent être visitées. Le reste du complexe monastique n’est pas ouvert au public, car il est habité par des chartreux cloîtrés.
Les sources pour l’étude de la chartreuse de Miraflores comprennent divers écrits publiés :