Fernando Fernán Gómez

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Fernando Fernández Gómez, connu sous le nom de Fernando Fernán Gómez ou Fernando Fernán-Gómez (Lima, Pérou, 28 août 1921-Madrid, Espagne, 21 novembre 2007), était un romancier, dramaturge, acteur, scénariste et réalisateur de cinéma, de théâtre et de télévision espagnol. Il était membre de l’Académie royale espagnole, où il a occupé le fauteuil B le 30 janvier 2000.

Biographie

Comme il l’a écrit dans ses mémoires, il est très probable qu’il soit né à Lima le 28 août 1921, bien que son acte de naissance indique qu’il est né dans la capitale argentine, Buenos Aires. La raison en est que sa mère, l’actrice de théâtre Carola Fernán Gómez, était en tournée en Amérique du Sud lorsqu’il est né à Lima, de sorte que son acte de naissance a été délivré quelques jours plus tard en Argentine, nationalité qu’il a conservée, en plus de la nationalité espagnole qu’il a obtenue en 1984. Enfant hors mariage, son père était l’acteur Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, fils de María Guerrero, qui a empêché le mariage entre les parents de Fernando Fernán Gómez.
Après une formation d’acteur, il entreprend des études de philosophie et de lettres à Madrid, qu’il abandonne au début de son cursus.
Guerre civile, mais sa véritable vocation le conduit vers le théâtre. Pendant la guerre civile, il suit les cours de l’école d’acteurs de la CNT et fait ses débuts professionnels en 1938 dans la compagnie de Laura Pinillos ; c’est là qu’il est découvert par Enrique Jardiel Poncela, qui lui donne sa première chance en lui offrant, en 1940, un second rôle dans sa pièce Eloísa está debajo de un almendro, dont la première a eu lieu à Madrid le 24 mai 1940. Trois ans plus tard, il est engagé par la société de production cinématographique Cifesa et fait son entrée au cinéma avec le film Cristina Guzmán, réalisé par Gonzalo Delgrás, et l’année suivante, il se voit offrir son premier rôle principal dans Empezó en boda de Raffaello Matarazzo. En fait, il travaille comme acteur jusqu’au début des années quarante et passe ensuite au cinéma, d’abord comme acteur (dans des succès comme Balarrasa et Botón de ancla), puis comme réalisateur, sans négliger sa vocation de dramaturge et de metteur en scène, ainsi que d’écrivain et de scénariste régulier au Café Gijón. Dans les années cinquante, il a mené une vie nocturne à Madrid, qu’il a racontée plus d’une fois. Au milieu de cette décennie, il entame une collaboration professionnelle avec l’actrice argentine Analía Gadé, qui commence avec Viaje de novios (1956), un film réalisé par León Klimovsky, et plus tard avec plusieurs autres comédies, dont beaucoup sont réalisées par Pedro Lazaga, comme Muchachas de azul (1957), Ana dice sí (1958) et Luna de verano (1959). Fernán Gómez a fait ses débuts de réalisateur avec Manicomio (1954) et a tourné avec Analía Gadé dans les films La vida por delante (1958) et La vida alrededor (1959).
Il a épousé et divorcé de la chanteuse María Dolores Pradera (1945-1957), avec laquelle il a eu une fille, l’actrice Helena Fernán Gómez, et un fils, Fernando, également lié à la culture. Il a ensuite entretenu une longue relation avec l’actrice Emma Cohen à partir du début des années 1970, après l’avoir rencontrée dans un épisode de la série TVE Tres eran tres (1973). Cohen et Fernán Gómez se sont mariés en 2000, jusqu’à la mort de Fernán Gómez en 2007.

À partir de 1984, sa vocation littéraire, de plus en plus intense, s’oriente vers la rédaction d’articles très personnels dans le Diario 16 et le supplément dominical d’El País, et produit plusieurs volumes d’essais et onze romans, certains fortement autobiographiques et d’autres historiques : El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etc. Son autobiographie en deux volumes, El tiempo amarillo, a connu un grand succès, et il en existe deux éditions, la seconde ayant été quelque peu augmentée. Mais son succès le plus retentissant a peut-être été obtenu avec une pièce de théâtre qui sera bientôt transformée en film, Las bicicletas son para el verano, sur ses souvenirs d’adolescence pendant la guerre civile.

Il a fait entrer le cinéma à l’Académie royale espagnole, dont il a été élu membre en 1998 et où il a pris place au fauteuil B le 30 janvier 2000. Il a reçu le prix Prince des Asturies pour les arts en 1995.
Polyvalent, aimé et respecté par les professionnels de l’industrie et plusieurs générations de spectateurs, il a trouvé la popularité en tant qu’acteur presque dès le début de sa carrière cinématographique avec la comédie noire classique Domingo de carnaval (du célèbre réalisateur Edgar Neville), dans laquelle il a joué aux côtés de Conchita Montes en 1945. Deux ans plus tôt, elle était apparue en tant que second rôle dans un autre film espagnol remarquable des années 1940, Cristina Guzmán. La même année, il accompagne un Imperio Argentina déjà consacré et le célèbre Alfredo Mayo dans la comédie exotique Bambú, et participe également à un petit classique de la comédie fantastique, El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, en suivant le style du sous-genre américain en vogue dans ces années-là (La pareja invisible de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja de René Clair, Dos en el cielo de Victor Fleming, etc.) Dès lors, il travaille avec Gonzalo Delgrás (Los habitantes de la casa deshabitada) ; Carlos Serrano de Osma (Embrujo, avec Lola Flores et Manolo Caracol) ; Sáenz de Heredia (La mies es mucha, Los ojos dejan huellas) ; Ramón Torrado, (Botón de ancla) ; José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, El inquilino) ; Luis Marquina, (El capitán Veneno), et bien d’autres films à succès que les critiques et les cinéphiles considèrent aujourd’hui comme incontournables. À cette époque, il travaille également à Barcelone en tant qu’acteur de doublage.
Dans les années 1950, il s’impose comme acteur principal dans une série de comédies (El fenómeno), de drames (La gran mentira) et de films religieux (Balarrasa) ou folkloriques (Morena Clara), propagandistes ou directement évadés (ce qui, à bien des égards, est également considéré comme de la propagande par les historiens), tout en participant à l’un des premiers avant-postes de ce qui deviendra plus tard le « nouveau cinéma espagnol » : Esa pareja feliz (Ce couple heureux), de Bardem et Berlanga. Il participe également à des coproductions intéressantes comme La conciencia acusa (du brillant Georg Wilhelm Pabst) ou Lo scapolo (d’Antonio Pietrangeli) avec Alberto Sordi, et enfin, il entame une carrière de metteur en scène, avec des œuvres de commande de fortune inégale : En ce sens, sa version du roman El malvado Carabel de Wenceslao Fernández Flórez se distingue, ainsi que deux excellentes comédies dans lesquelles il partage l’alchimie et la distribution avec la délicieuse Analía Gadé, l’une de ses partenaires les plus récurrentes, telles que La vida por delante et La vida alrededor.

Conformément au cinéma espagnol des années soixante, sa filmographie en tant qu’acteur et réalisateur est remplie de comédies en tout genre, telles que : La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompom, Ninette y un señor de Murcia, Crimen imperfecto ou Un vampiro para dos, une parodie des films de Dracula avec José Luis López Vázquez et Gracita Morales.
Même dans cette période d’œuvres éminemment commerciales, il existe des exceptions telles que son travail de réalisateur dans El mundo sigue (1963), un drame naturaliste dur, inspiré du roman du même nom de Juan Antonio Zunzunegui, dans lequel deux sœurs aux conceptions de la vie opposées s’affrontent au sein de la société espagnole de l’après-guerre, Il s’agit de son premier succès en tant que réalisateur, et de El extraño viaje (1964), dans lequel il dépeint, avec une pénétration presque plus grande que Berlanga lui-même, le climat d’avarice et d’oppression de la société espagnole sous le franquisme, et qui reste l’un des grands moments de l’histoire du cinéma espagnol ; Les deux productions ont eu d’énormes problèmes avec la censure. D’autre part, c’est maintenant qu’il entame une relation professionnelle avec une autre de ses partenaires les plus emblématiques, Concha Velasco, avec la comédie noire Crimen para recién casados (Crime pour les jeunes mariés).
Dans les années soixante-dix, Fernán-Gómez est devenu l’un des acteurs les plus recherchés de la « transition espagnole », avec des titres en or comme El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum…., Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cienños et ¡Arriba Hazaña ! ¡fuego !, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años et ¡Arriba Hazaña ! Il entame alors une collaboration fructueuse avec le célèbre réalisateur Jaime de Armiñán et une relation professionnelle étroite avec Carlos Saura, ce qui lui vaut un certain prestige en tant qu’acteur et réalisateur, ainsi qu’une reconnaissance de sa carrière déjà longue. En 1976, il joue dans un film d’une valeur incontestable, bien que non destiné au grand public, El anacoreta (L’anachorète), qui est primé au Festival international du film de Berlin. Il a également réalisé et joué dans deux productions à succès pour TVE (le téléfilm Juan soldado et, surtout, la série El pícaro), qui sont encore dans la mémoire du grand public. Après la mort de Franco et la légalisation de la CNT-AIT, il milite activement au sein du Sindicato de Espectáculos de Barcelona et participe aux Jornadas Libertarias de Barcelona en juillet 1977 avec sa compagne Emma Cohen.
En 1981, il joue dans un film mémorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, et commence à enchaîner les succès critiques et publics (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte de Faraón, La mitad del cielo et El viaje a ninguna parte). Il termine la décennie avec un excellent travail dans des films peu appréciés mais de grande qualité : Esquilache et El río que nos lleva. En 1986, il tourne en Argentine un film très important, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, avec une distribution internationale (Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Graciela Borges). C’est également au cours de cette décennie qu’il est le plus actif dans son travail pour TVE (Ramón y Cajal : Historia de una voluntad, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal et Cuentos imposibles).
Les années 1990 marquent le début d’une période de moindre activité professionnelle en raison de problèmes de santé et, sans doute, d’un manque de grands rôles pour un acteur comme lui. Hormis Belle Époque et l’Oscar du meilleur film étranger, il faut attendre 1998 pour le revoir dans deux films aussi différents qu’importants (chacun à sa manière) : El abuelo (nommé aux Oscars et grand succès au box-office) et Pepe Guindo (une fiction-hommage au grand acteur par un réalisateur sous-estimé mais pas médiocre comme Manuel Iborra). Entre-temps, il a joué pendant plusieurs saisons dans la série télévisée Los ladrones van a la oficina, qui lui a permis, ainsi qu’à d’autres grands noms de la comédie comme Agustín González, Manuel Alexandre et José Luis López Vázquez, de retrouver une certaine popularité. Il a ensuite repris son élan avec trois grands films (Todo sobre mi madre, Plenilunio et le succès populaire La lengua de las mariposas).

Plus récemment, elle a tourné Visionarios, de Gutiérrez Aragón ; El embrujo de Shanghai, avec Fernando Trueba ; Para que no me olvides, et ce qui restera probablement sa dernière grande performance dans le splendide En la ciudad sin límites, d’Antonio Hernández.

Marisa Paredes, présidente de l’Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, lors de la cérémonie de remise de la dixième médaille d’or, l’a parfaitement décrit : « Anarchiste, poète, comédien, écrivain, universitaire, romancier, dramaturge, unique et cohérent ».

Il a collaboré pendant trente-cinq ans au journal ABC.
Le 19 novembre 2007, il est admis au service d’oncologie de l’hôpital universitaire La Paz de Madrid pour le traitement d’une pneumonie et meurt à Madrid deux jours plus tard, le 21 novembre 2007, à l’âge de 86 ans. Il est décédé à Madrid deux jours plus tard, le 21 novembre 2007, des suites d’un cancer du côlon, à l’âge de 86 ans. Après l’annonce de sa mort par le Premier ministre José Luis Rodríguez Zapatero dans la chapelle funéraire de l’acteur, le gouvernement espagnol lui a décerné à titre posthume, le 23 novembre, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (Grande Croix de l’Ordre civil d’Alphonse X le Sage). Le maire de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, a également annoncé que le Centre culturel de la Villa de Madrid serait rebaptisé Teatro Fernando Fernán Gómez. À la chapelle funéraire, son cercueil a été drapé d’un drapeau anarchiste rouge et noir, puis il a été incinéré au cimetière de La Almudena, à Madrid.

Prix et nominations

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