Francisco Núñez Montes

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Francisco Núñez Montes (La Piedad, Michoacán, Mexique 14 février 1945) est un compositeur, pianiste, chef d’orchestre, éducateur de musique pour enfants, chercheur et enseignant mexicain de plusieurs générations.

Il a étudié le piano de concert et la composition au Conservatorio Nacional de Música et au Taller de Composición de Carlos Chávez. Francisco Savín, Ernst Huber-Contwig et León Barzín ont été ses guides en matière de direction d’orchestre. Chercheur et pédagogue musical pour enfants, il a travaillé pendant plus de 36 ans dans le domaine de la recherche pédagogique et a élaboré ses propres théories dans le domaine de la technique et de l’esthétique. Il a été directeur de l’École supérieure de musique de l’Institut national des beaux-arts (INBA) de 1977 à 1983. Il a créé le diplôme de musique à l’INBA pendant son mandat, en 1980. Il a créé le système SIAMA (Sensibilidad, Iniciación y Apreciación Musical y Artística) d’éducation musicale pour les enfants en 1970 et a obtenu deux mentions honorables lors du premier séminaire international (1975) organisé par l’Unesco, avec des expositions de son système, et a publié le livre Tú, la música y el arte, et a développé du matériel didactique pour le système SIAMA.

Il a conçu la transformation du programme de l’Instituto Nacional de Bellas Artes dans le domaine de la musique lorsqu’il était chargé de la direction de l’Escuela Superior de Música entre 1977 et 1983, période au cours de laquelle il l’a renouvelé et mis à jour.
Il a été conseiller du FIC (Festival Internacional Cervantino 1988-1992), membre de la Computer Music Association depuis 1990 ; il est le créateur du premier laboratoire d’informatique musicale au Mexique (1987) et du laboratoire électroacoustique de l’Escuela Superior de Música (1980). Il a été président et fondateur de la Sociedad Mexicana de Música Nueva (1992-1993) et de la Liga de Compositores (1970), ainsi que de Música de Concierto de México, S.C. Il a créé le Festival La Computadora y la Música (1992) et le Centro de Apoyo para los Compositores de Música Nueva de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) (1992).

En 1994, il a promu le Festival Sonidos de las Américas à New York. Il a donné une classe de maître à l’université Rutgers. Il a présenté ses œuvres à la Juilliard School de New York, ainsi qu’au Carnegie Hall de la même ville, en 1994.

Il a reçu les prix suivants :

Il s’est distingué en tant que pianiste, chef d’orchestre et compositeur :

En 1995, il a été nommé membre du Conseil mexicain de la musique à l’UNESCO à Paris, en France. Ses œuvres ont été créées lors des festivals suivants : Otoño de Varsovia, Electroacústico de Bourges, France, Ensems de Valencia, Espagne, International Computer Music Conference, USA, Encuentro de Compositores de la Canción de Arte de El Caribe, Venezuela, etc.

En mai 1996, il a effectué une résidence à l’université de Californie, à Santa Barbara (États-Unis), dans le cadre du festival de mai consacré à la musique mexicaine, au cours duquel plusieurs de ses œuvres ont été présentées, et il a également participé à des panels et à des tables rondes visant à promouvoir la musique mexicaine contemporaine.
En octobre 1996, il a donné une conférence sur la musique contemporaine mexicaine à Madrid, en Espagne, où son œuvre pour piano « REFLEXIONES Y MEMORIAS » a été créée à la Casa de América, organisée par l’Instituto de México en España.

En 1997, il a été membre du jury du « Concorso Internazionale Maria Callas », organisé par l’A. C. Corale G. Verdi de Parme, Italie.

En 1998, il a organisé le « First Ponce-Scriabin Symposium » à Querétaro, le premier événement de ce type à réunir les plus importants experts, chercheurs, compositeurs et pianistes sur ces créateurs.

En mai 1998, l’American Liszt Society l’a invité à inaugurer le « Festival Internacional Liszt », qui s’est tenu à Mexico, où il a donné la conférence inaugurale.



Le Festival « Callejón del Ruido » interprète en première mondiale son œuvre symphonique « Otoño de girasoles » sous la direction de l’Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, au Teatro Juárez de Guanajuato.

Le « Concorso Internazionale Vincenzo Bellini » de Caltanissetta, en Italie, l’a distingué en le nommant membre du jury de ce prestigieux concours de 1998 à aujourd’hui.
L’Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) l’a nommé directeur artistique du projet « BEL CANTO », qu’il a développé de juillet 1998 à décembre 2001. Il a effectué une tournée de concerts au cours du mois d’avril 1999, avec le groupe « BEL CANTO », dans les universités de Hope College, Michigan, Black Hawk College et Western Illinois University aux États-Unis. Il a donné trois Master Classes et présenté trois concerts dans ces universités avec un grand succès.

Le concours international « Vincenzo Bellini » de Caltanissetta, en Italie, l’a chargé de diriger les épreuves éliminatoires au Mexique, qui se sont déroulées pour la première fois dans ce pays du 30 août au 5 septembre 1999.

En juin 1999, il est distingué comme membre de l’association italo-giaponaise « Arte senza confini » par ses créateurs Mariko Okino et Americo Caramuta et comme son représentant au Mexique.



La municipalité de La Piedad (Michoacán) lui a confié la réalisation du PROJET CULTUREL 1998-2001 et a créé en 1998 l’École supérieure de musique de cette ville.
Il a organisé le IIe symposium consacré aux créateurs mexicains Carlos Chávez, Silvestre Revueltas et Eduardo Hernández Moncada à l’occasion du centenaire de leur naissance, en combinaison avec des analyses, des travaux de recherche et des conférences d’experts, du 22 au 28 novembre. Des cycles de concerts avec leurs œuvres représentatives ont clôturé cet événement 2002 à Querétaro.

Artist International Association of Toronto, Canada, l’a désigné comme membre du concours international organisé par la Toronto School of Music, lors de son deuxième concours annuel de musique en septembre 2000.
En juin 2001, le journal « La Voz de Michoacán » lui décerne le Presea « José Tocaven Lavín » pour sa carrière artistique. Lors de la cérémonie, il interprète en première mondiale son œuvre « Variaciones sobre una pirekua » (Variations sur une pyrekua). Il crée également « Imágenes y Símbolos » au festival international « Callejón del Ruido » à Guanajuato Gto, une œuvre pour quatuor de percussions.

Première de « El Sacrificio de Acteal » au Festival Internacional Callejón del Ruido à Guanajuato, en juin 2003, avec l’Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Cette même partition a été présentée au IVe symposium national de Querétaro en septembre de la même année avec l’orchestre philharmonique de l’État de Querétaro.

En 2004, il a participé en tant que pianiste au Ciclo Nacional Manuel M. Ponce en tant que soliste au piano et en récital avec Encarnación Vázquez au Conservatorio Nacional de Música. Dans le cadre du Ciclo Canciones de Luna y de Cuna, il a présenté au Teatro de la República les créations de ses étudiants de l’atelier de composition avec Encarnación Vázquez elle-même. Il a créé son œuvre « 89.5 » FM, commémorant le 25e anniversaire de Radio UAQ, qui a été créée par le Grupo de Percusiones TAMBUCO, en août de la même année au Teatro de la República. En novembre 2004, il a été invité à Guanajuato au Festival international « El XI Callejón del Ruido » pour diriger les ensembles et présenter son œuvre « 89.5 FM » en changeant les pierres du Cerro de las Campanas Querétaro, pour les Tinajas de Comonfort, Guanajuato.
Le 13 décembre 2004, l’INBA lui décerne la première place dans la salle Manuel M. Ponce du Palais des Beaux-Arts en tant que « Prix de performance académique 2004 ». Le 17 décembre 2004, la Escuela de Laudería del INBA lui décerne un autre prix pour sa carrière artistique et académique au Teatro de la República, et à la même occasion, le Club de Leones de Querétaro lui envoie une autre lettre de reconnaissance.

La première mondiale de son œuvre « TRILOGÍA », commandée par le VIIIe Festival international d’orgue de Guanajuato, au Guatemala, a reçu un formidable accueil de la part du public qui a rempli le Templo de las Mercedes de (Mellado) le 22 mai 2005.



L’Université des Andes du Venezuela le désigne comme représentant de notre pays pour participer à la « Première rencontre des compositeurs de la chanson d’art des Caraïbes » en octobre 2005, en présentant trois communications sur la chanson de concert mexicaine, son anthologie, ses origines et ses influences, ainsi que sur les représentants les plus représentatifs. Il a donné un récital avec Encarnación Vázquez lors de cette merveilleuse manifestation, qui a remporté un formidable succès.
Organisation du VIe SYMPOSIUM INTERNATIONAL 2005, dédié à la mémoire du regretté compositeur Manuel Mora Vázquez (1943 – 2002) en neuf programmes, avec des œuvres du répertoire national et international, soulignant sa participation en tant que chef d’orchestre, pianiste et compositeur. Il a créé ses « Variations pour orchestre sur une pirekua » le 27 janvier 2006 avec l’orchestre philharmonique de l’État de Querétaro, sous la direction de son chef, José Guadalupe Flores, à qui l’œuvre est dédiée, rendant ainsi hommage à W. A. Mozart le jour de son anniversaire. W. A. Mozart, le jour de son 250e anniversaire, en insérant parmi les « Variations » une dans le style mozartien. En septembre 2006, il crée sa troisième symphonie, créée à la suite des événements politico-sociaux de cette année-là, en dirigeant l’OFEQ (Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro) qui incorpore sa deuxième symphonie créée en 1968. Symphonie créée en 1968 et rendant hommage à Simón Tapia Colman en dirigeant son poème symphonique Sisyphe et l’œuvre d’Eduard Campion « Hold that thought » pour ordinateur et orchestre dans le cadre du VIIe SYMPOSIUM INTERNATIONAL qui était consacré à la musique mexicaine contemporaine, ayant comme miroir la musique internationale avec des œuvres représentatives de l’art actuel.

En 2007, il a créé son Concerto pour psaltérion et orchestre, dans le cadre du 2e Festival international, commandé par cette organisation, et qui a été présenté au Teatro de la República le 18 mai 2007 avec un grand succès, car il révolutionne l’écriture pour le psaltérion traditionnel en incorporant les gammes de l’Antiquité.

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