Joan Snyder (née à Highland Park, New Jersey, le 16 avril 1940) est une artiste peintre américaine.
Éducation
Elle est diplômée du Douglass College de New Brunswick, New Jersey (1962). Elle obtient sa maîtrise en beaux-arts à l’université d’État de Rutgers en 1966.
Travail
Réalise des peintures abstraites qui ont néanmoins un contenu narratif faisant référence à ses expériences personnelles et collectives. Ses premières œuvres se caractérisent par des peintures aux coups de pinceau puissants. Son style s’inscrit dans le cadre de l’expressionnisme abstrait et est, en général, gestuel. Il inclut parfois des textes dans les cadres de ses œuvres et des objets attachés à la peinture. Il s’agit également d’une œuvre qui s’inscrit dans l’esthétique de l’art féministe et qui est marquée par un contenu féministe et social.
Trajectoire
Snyder s’installe à New York en 1967 et, à la fin des années 1960, commence à incorporer dans ses peintures des matériaux qu’elle associe à des images féminines, tels que le flocage (un type de tissu fin et bon marché), les haricots, les lentilles, les graines, le fil et la soie, créant ainsi ce qu’elle appelle des paysages intérieurs. Ces peintures, telles que Flock Painting of Women (1969), sont organiques, anthropomorphes et corporelles.
En août 1969, il peint Lines and Strokes, une percée dans sa peinture jusqu’alors. Il commence alors une série de toiles avec des coups de pinceau qui ressemblent à des coups de peinture dans un format de grille lâche. La première notoriété de Snyder commence avec sa première exposition personnelle de ces peintures en 1971 à Paley and Lowe dans le SoHo de New York, qui se déroule à guichets fermés. Snyder commence bientôt à recevoir des invitations à participer à des expositions féminines.
En 1971, elle achète une ferme à Martins Creek, en Pennsylvanie, et s’y installe avec son mari en 1973. Vers 1973-1974, elle commence à incorporer dans ses peintures des dessins d’enfants représentant des paysages, des maisons, des personnages en bâton et des parties du corps féminin. Des notes griffonnées, des valentins déchirés, des mots griffonnés, du tissu, du papier mâché et du papier peint apparaissent.
Dans des tableaux tels que Flesh / Art (1973-1974), des coupes incurvées sont pratiquées dans des toiles couleur chair et remplies d’un pigment riche et épais. Dans Heart-On (1975), des matériaux collés tels que le papier, la gaze, le matelassage et le fil forment différentes formes, notamment une boîte de Saint-Valentin en forme de cœur, des formes avec des découpes cousues et d’autres qui sortent de la grille que Snyder a beaucoup utilisée dans les années 1970 pour donner de l’ordre à son travail. Elle a commencé à traiter ses peintures comme des objets en remplissant, cousant, déchirant ou coupant la toile dans son exploration des matériaux et des images féminines. Il se dégage de ses œuvres un symbolisme de mots écrits à la manière d’un journal intime et une prédominance d’images d’organes génitaux féminins semblables à des blessures.
Joan Snyder quitte sa ferme de Pennsylvanie en 1980 et retourne à New York avec sa fille d’un an. Joan Snyder rencontre alors ses futurs amis et marchands d’art de Boston, Nina Nielsen et John Baker, en 1980. Le malheur de Snyder face à son mariage brisé s’exprime dans ses peintures Apple Tree Mass et Mourning / Oh Morning de 1983, une œuvre sombre exprimant sa tristesse face à une fausse couche passée, à la dissolution de son mariage et à la douleur de la vie.
Au début des années 1980, Snyder déménage son studio et sa résidence à Eastport, Long Island, en 1985. Avec les pleins pouvoirs d’un peintre mature, elle célèbre la nature, la fertilité et le renouveau à Beanfield avec Music for Molly (1984), I Felt Like a Virgin Again (1985) et Moonfield (1986). Comme elle le dit elle-même : « Cette œuvre reflète tous mes états d’âme, mes chagrins, mes pertes et mes luttes, ainsi qu’une paix qui est enfin entrée dans ma vie ».
Dans ses œuvres de la fin des années 1980 et des années 1990, Snyder s’est intéressée aux thèmes de la peur et de la souffrance. Troublée par la cruauté et l’exploitation des femmes et des enfants dans le monde, Snyder a déclaré : « J’ai commencé à lire une série sur les enfants des ténèbres. … Je voulais faire une sorte de déclaration politique. Il a peint Boy from Africa (1988), Morning Requiem (For the Children) (1987) et Journey of the Souls (1993), en référence à la tragédie du sida. De telles peintures nous amènent à un nouveau niveau de préoccupation mondiale de la part de l’artiste. Ses œuvres Morning Requiem with Kaddish (1987-1988) et Women in Camps (1988) font explicitement référence à son héritage juif, à ses origines et à sa révérence obsédante pour les victimes de la guerre et de l’Holocauste, tout comme sa dernière exposition Kaddish / Requiem, qui s’est tenue au Philadelphia Museum of Jewish Art en 2000-2001 et qui pleurait les morts en utilisant des phrases en hébreu et en latin.
Il vit et travaille actuellement à Brooklyn et à Woodstock, dans l’État de New York.
Art féministe
Joan Snyder est également célèbre pour son rôle de premier plan dans l’art féministe. Elle a initié la série Women Artists Series au Douglass College et en a assuré le commissariat la première année en 1971. Snyder a déclaré : « C’étaient les années précédant le début du mouvement artistique féminin/féministe ».
En 1975, Joan Snyder était devenue une voix puissante et éloquente pour les luttes du mouvement artistique féminin. Elle est l’un des membres fondateurs du Heresies Collective, un groupe d’artistes, de critiques et d’historiens féministes qui s’est réuni pour la première fois en novembre 1975 dans le loft de l’artiste Joyce Kozloff, avec des artistes et des critiques tels que Ida Applebroog, Lucy Lippard, Nina Yankowitz, Joan Braderman, Sue Heinemann et Miriam Schapiro, parmi beaucoup d’autres.
Snyder dira plus tard : « Je pense que les femmes artistes ont réinjecté du sang dans le mouvement artistique des années 1970 et 1980. À l’apogée des mouvements pop art et minimaliste, nous faisions de l’art personnel, autobiographique, expressionniste, narratif et politique. Le collectif a produit Heresies : A Feminist Publication on Art and Politics entre 1977 et 1993.
Joan Snyder affirme être capable de distinguer, lorsqu’elle visite une exposition, les œuvres réalisées par des femmes de celles qui ne le sont pas.
La participation à des groupes de sensibilisation féministes a permis à Joan Snyder de réaliser que son travail devait être plus spécifiquement autobiographique. « Je n’avais rien d’autre à faire que de revenir à mon propre passé, à ma propre iconographie ». L’œuvre de Snyder est devenue plus expressive, plus personnelle et plus ouvertement féministe.
Expositions et collections
Les peintures de Snyder font partie des collections permanentes du Museum of Fine Arts de Boston, du National Museum of Women Artists (Washington, D.C.), du Whitney Museum, du Metropolitan Museum of Art, du Jewish Museum, du Museum of Modern Art de New York, du Smith College Museum of Art (Massachusetts) et de la Guilford College Art Gallery.
En 2005, le Jewish Museum de New York a présenté une rétrospective de son œuvre.
Prix
Joan Snyder a reçu un prix de la National Endowment for the Arts en 1974, une bourse Guggenheim en 1983 et une bourse Macarthur en 2007.