Postmodernisme - LaurelhillСemetery.blog

Le terme postmodernité ou postmodernité est généralement utilisé pour désigner un large éventail de mouvements artistiques, culturels, littéraires et philosophiques du XXe siècle, jusqu’à nos jours, définis à des degrés et selon des modalités variables par leur opposition ou leur dépassement des tendances de la modernité.

En anthropologie et en sociologie, en revanche, les termes postmoderne et postmodernisation désignent le processus culturel observé dans de nombreux pays au cours du XXe siècle, identifié au début des années 1970. Cette autre signification du mot est expliquée sous le terme de post-matérialisme.

Les différents courants du mouvement postmoderne sont apparus au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Bien qu’ils s’appliquent à des courants très différents, ils partagent tous l’idée que le projet moderne a échoué dans sa tentative de renouveler radicalement les formes traditionnelles de l’art et de la culture, de la pensée et de la vie sociale.

L’un des plus grands problèmes dans le traitement de ce sujet est précisément de parvenir à un concept précis ou à une définition de ce qu’est la postmodernité. La difficulté de cette tâche est due à différents facteurs, tels que l’actualité – et donc la rareté et l’imprécision des données à analyser – et l’absence d’un cadre théorique valable pour pouvoir l’étendre à tous les faits qui se produisent tout au long de ce processus complexe appelé postmodernité.

Zones d’influence

Le postmodernisme est souvent divisé en trois secteurs, selon son aire d’influence : en tant que période historique, en tant qu’attitude philosophique ou en tant que mouvement artistique.

Historiquement, idéologiquement et méthodologiquement diversifiés, ces secteurs partagent néanmoins un air de famille centré sur l’idée que le renouvellement radical des formes traditionnelles dans l’art, la culture, la pensée et la vie sociale a été motivé par l’échec du projet moderniste de réaliser l’émancipation de l’humanité, et qu’un tel projet est impossible ou irréalisable dans les conditions actuelles. Face à l’engagement rigoureux pour l’innovation, le progrès et la critique des avant-gardes artistiques, intellectuelles et sociales, qu’il considère comme une forme raffinée de théologie autoritaire, le postmodernisme défend l’hybridation, la culture populaire, le décentrement de l’autorité intellectuelle et scientifique et la méfiance à l’égard des grands récits que la société actuelle présente face à un tel mouvement.

Caractéristiques

Les principales caractéristiques de la pensée postmoderne sont les suivantes :

Où et quand le postmodernisme est-il apparu ?

Bien que l’acception la plus fréquente de la postmodernité soit devenue populaire après la publication de La condition postmoderne de Jean-François Lyotard en 1979, plusieurs auteurs avaient déjà utilisé le terme auparavant. Il est très important de noter que les termes modernité et postmodernité ne doivent pas être confondus avec modernisme et postmodernisme, respectivement. La modernité se réfère à une période historique très large qui implique de se référer à ses caractéristiques politiques, sociales, économiques, etc. Ainsi, on pourrait, par exemple, parler de civilisation ou de culture moderne dans un sens très large, et c’est le sens qui lui est généralement donné dans les domaines de la philosophie politique, de la théorie sociologique et de la théorie critique. Dans le même ordre d’idées, on peut parler de culture postmoderne. D’autre part, le couple modernisme et postmodernisme est utilisé pour désigner un courant esthétique qui a émergé d’abord dans la littérature, puis dans les arts plastiques et enfin dans l’architecture. Ainsi, dans ce dernier cas, on peut parler de littérature moderniste ou postmoderniste, tout comme en art. Par exemple, on dit souvent que la ville de Las Vegas aux États-Unis est un cas paradigmatique d’architecture postmoderniste.

La confusion entre les deux a entraîné de nombreuses difficultés de compréhension et devrait toujours être prise en compte.
Par exemple, sur le plan esthétique, le peintre anglais John Watkins Chapman a qualifié de « postmodernisme » un courant pictural qui tentait de dépasser les limites expressives de l’impressionnisme sans retomber dans le conventionnalisme de la peinture académique ; le terme ne s’est pas imposé, on lui a préféré l’appellation de « post-impressionnisme » suggérée par le critique Roger Fry. Bien que le postmodernisme en ce sens n’ait qu’un rapport très lointain avec le postmodernisme tel qu’il est habituellement compris – coïncidant généralement, en fait, avec les principes théoriques et méthodologiques du modernisme artistique – la relation d’ambiguïté entre le dépassement et la conservation qui le rend difficile à définir est déjà apparente ici. Au sens culturel plus large – ou plutôt au sens de civilisation – l’utilisation du terme par Arnold J. Toynbee pour indiquer la crise de l’humanisme à partir des années 1870 est liée à de larges fractures qui dépassent largement les aspects esthétiques et concernent l’organisation sociale dans son ensemble, comme l’observeront également Marx, Freud et Nietzsche.
En 1934, le critique littéraire Federico de Onís utilise pour la première fois le postmodernisme en réaction à l’intensité expérimentale de la poésie moderniste ou d’avant-garde, identifiée surtout avec la production de la première période de Rubén Darío ; de Onís suggère que les différents mouvements de retour ou de récupération – de la simplicité lyrique, de la tradition classique, du prosaïsme sentimental, du naturalisme, de la tradition bucolique, etc. Plusieurs de ces traits réapparaîtront dans des analyses ultérieures, bien que l’œuvre d’Onís n’ait pas laissé de trace directe dans la tradition théorique.

L’utilisation du terme par Bernard Smith en 1945 pour désigner la critique de l’abstraction par le réalisme soviétique et par Charles Olson pour désigner la poésie d’Ezra Pound se situe à cheval sur les deux conceptions précédentes. Bien qu’elle souligne la rupture avec les tendances du modernisme, il manquait un cadre théorique pour distinguer de manière décisive la production de l’avant-garde – elle-même complexe et multiforme – de celle de ses critiques.
Ce n’est qu’à la fin des années 1950, avec les travaux des critiques littéraires Harry Levin, Irving Howe, Ihab Hassan, Leslie Fiedler et Frank Kermode, que le terme a commencé à être utilisé de manière systématique pour désigner la rupture des écrivains de l’après-guerre avec les caractéristiques émancipatrices et avant-gardistes du modernisme, ce dernier étant conçu comme l’exploration programmatique de l’innovation, de l’expérimentalisme, de l’autonomie critique et de la séparation d’avec le quotidien. Cette conception n’était pas sans difficultés, et certains auteurs que Levin et Howe – tous deux intellectuels « engagés » et de gauche – critiquaient, comme Samuel Beckett, étaient simultanément perçus par d’autres théoriciens de la culture – dont Theodor Adorno, un moderniste de premier plan – comme la forme la plus raffinée du modernisme. Cependant, ce qui est au cœur de cette notion – le postmodernisme en tant que renoncement à la téléologie émancipatrice de l’avant-garde – est toujours considéré comme le trait le plus distinctif du postmodernisme.
La caractéristique fondamentale de la rupture ne réside pas dans la correction de la froideur et des déficiences architecturales des bâtiments modernistes, mais dans le rejet absolu de la possibilité de produire une innovation véritablement radicale. L’axe de la pensée moderne – dans les arts comme dans les sciences – avait été centré sur l’idée d’évolution ou de progrès, comprise comme la reconstruction de tous les domaines de la vie par le remplacement de la tradition ou de la convention par l’examen radical non seulement des connaissances transmises – telles que la forme symphonique en musique, le portrait de cour en peinture ou la doctrine classique de l’âme en anthropologie philosophique – mais aussi des manières acceptées d’organiser et de produire ces connaissances – telles que la tonalité, la perspective ou la primauté de la conscience ; la notion de discontinuité a acquis une dignité philosophique à travers l’interprétation marxiste et nietzschéenne de la dialectique de Hegel.
Sur le plan culturel ou civilisationnel, on peut souligner que les courants postmodernes se sont caractérisés par la difficulté de leurs approches, puisqu’ils ne forment pas un courant de pensée unifié. On peut seulement relever quelques caractéristiques communes qui sont en fait une source d’opposition à la culture moderne ou qui indiquent certaines crises de cette dernière. Par exemple, la culture moderne se caractérisait par sa prétention au progrès, c’est-à-dire que l’on supposait que les différentes avancées dans les différents domaines de la technologie et de la culture garantissaient un développement linéaire toujours marqué par l’espoir d’un avenir meilleur. En revanche, la postmodernité propose la rupture de cette linéarité temporelle marquée par l’espoir et la prédominance d’une tonalité émotionnelle nostalgique ou mélancolique. De même, la modernité a posé la fermeté du projet des Lumières dont se sont nourris – à des degrés divers – tous les courants politiques modernes, du libéralisme au marxisme, en passant par notre définition actuelle de la démocratie et des droits de l’homme. La postmodernité met en avant des positions qui soulignent que ce noyau des Lumières n’est plus fonctionnel dans un contexte multiculturel ; que les Lumières, malgré leurs contributions, avaient un caractère ethnocentrique et autoritaire-patriarcal basé sur la primauté de la culture européenne et que, par conséquent, soit il n’y a rien à sauver des Lumières, soit, même si c’était possible, ce ne serait plus souhaitable. C’est pourquoi l’une des principales contributions de la philosophie postmoderne a été le développement du multiculturalisme et des féminismes de la différence.
Les principaux opposants aux approches postmodernes ont été les membres de la théorie critique et les marxistes plus contemporains qui, tout en reconnaissant les échecs de la modernité et de son centre éclairé, reconnaissent certaines valeurs démocratiques d’égalité et de citoyenneté comme précieuses et inaliénables. Ces valeurs, affirment ces auteurs – comme Jürgen Habermas, par exemple – sont la seule protection contre la fragmentation sociale et la précarité de l’État-nation. C’est pourquoi ils affirment que, plutôt que de rechercher une post-modernité, il est nécessaire de réaliser – en tant que projet philosophique et politique – de nouvelles Lumières de la modernité.

Après les attentats du 11 septembre et les profonds changements géopolitiques qu’ils ont entraînés, ainsi que l’affaiblissement de la force juridique contraignante des droits de l’homme, le débat sur la postmodernité a perdu de son élan, car, comme nous l’avons déjà dit, elle se caractérise – du moins jusqu’à présent – par ses définitions par la négation. Le terme de postmodernité a cédé la place à d’autres termes tels que modernité tardive, modernité liquide, société du risque, mondialisation, capitalisme tardif ou cognitif, qui sont devenus des catégories d’analyse plus efficaces que la postmodernité. En revanche, le postmodernisme reste une catégorie qui s’est avérée très productive dans les domaines esthétiques et pas nécessairement contradictoire avec celles qui viennent d’être mentionnées.

En tant que période historique

Après la fin de la guerre froide, conséquence des révolutions de 1989, dont le plus grand symbole est la chute du mur de Berlin (1989), la fin de l’ère polaire est devenue évidente. Cela a conduit à la cristallisation d’un nouveau paradigme mondial, dont le plus grand représentant social, politique et économique est la mondialisation.

Le monde postmoderne peut être différencié et divisé en deux grandes réalités : la réalité socio-historique et la réalité socio-psychologique. Nous présentons ci-dessous leurs caractéristiques.

En tant qu’attitude philosophique

La philosophie postmoderne ou postmodernisme est un courant philosophique qui part du principe que les idées qui ont caractérisé la modernité et le siècle des Lumières ont été dépassées. La philosophie postmoderne est apparue principalement dans les années 1960, surtout en France (ce que les Américains ont appelé la French theory). Cette appellation regroupe les pensées qui développent une forte critique de la tradition et de la rationalité de la modernité occidentale. La philosophie postmoderne propose de nouvelles manières d’interroger et de lire les textes et l’histoire, influencée surtout par le marxisme, les critiques de la rationalité de Kierkegaard et Nietzsche, la phénoménologie de Husserl et Heidegger, l’existentialisme de Sartre, la psychanalyse de Freud et Lacan et le structuralisme de Lévi-Strauss, ainsi que par la linguistique et la critique littéraire. Le terme a surtout été popularisé par Lyotard dans son ouvrage La condition postmoderne.

En tant que mouvement artistique

Le postmodernisme, au sens artistique du terme, englobe un grand nombre de courants depuis les années 1950 jusqu’à nos jours ; il est généralement difficile de tracer les limites entre les réalisations les plus audacieuses du modernisme et les premières œuvres postmodernes, bien que certains arts – notamment l’architecture – aient bénéficié très tôt d’un mouvement postmoderne programmatique et organisé. Les caractéristiques les plus notables de l’art postmoderne sont l’appréciation des formes industrielles et populaires, l’affaiblissement des barrières entre les genres et l’utilisation délibérée et insistante de l’intertextualité, souvent exprimée par le collage ou le pastiche.

Le cinéma et la télévision sont aujourd’hui parmi les médias les plus à même de manifester les caractéristiques de cet art.

L’architecture postmoderne s’est développée vers 1960-1980, rejetant les valeurs et les langages du mouvement moderne et postulant de nouveaux ordres basés sur la récupération et la transformation délibérée et banale d’ordres classiques. simplement comme un concept anthropomorphique.

Le transvanguard (1979) est le premier mouvement artistique clairement postmoderne et certains mouvements artistiques des années 1980, comme la Movida madrileña, pourraient également s’inscrire dans le postmodernisme dans le domaine des arts plastiques et de la musique, bien que leurs auteurs n’aient pas été strictement conscients de leur inclusion.
L’un des symptômes sociaux les plus significatifs de la postmodernité se trouve dans la série de films Matrix et d’autres comme Blade Runner, Buffalo ’66, American Beauty, Fight Club, Linha de Passe, Spring Breakers et toute la filmographie de Larry Clark en général, en particulier dans Kids, Ken Park et Wassup Rockers, où la valorisation de l’esthétique et l’absence de culpabilité causale, associées à la perception d’un avenir et d’une réalité incertains, deviennent évidentes. Dans toutes ces œuvres, nous pouvons observer la prééminence des fragments sur la totalité, la rupture de la linéarité temporelle, l’abandon de l’esthétique kantienne du beau, la perte de cohésion sociale et, surtout, la primauté d’une tonalité émotionnelle mélancolique et nostalgique.

Bien qu’il ne soit pas facile de parler d’auteurs postmodernes, les caractéristiques de la postmodernité sont reconnaissables chez de nombreux auteurs de la littérature contemporaine, tels que les auteurs américains David Foster Wallace, Paul Auster, Giannina Braschi, John Fowles, Thomas Pynchon et Don DeLillo, l’Allemand Winfried G. Sebald, l’Italienne Susanna Susanna Pynchon, l’Italienne Susanna Sebald et l’écrivaine américaine Susanna Pynchon. Sebald, l’Italienne Susanna Tamaro, le Mexicain Felipe Montes, les Français Michel Houellebecq, Ariel Garaffo et Juan Manuel Tucky, J. G. Ballard, Philip K. Dick, Chuck Palahniuk et bien d’autres. Si l’on devait tenter de décomposer le postmodernisme en deux œuvres, on pourrait choisir Le nom de la rose d’Umberto Eco et Si par une nuit d’hiver un voyageur d’Italo Calvino.

Caractéristiques, selon Alberto Fuguet :
Ce dernier point est celui qui présente le plus d’intérêt dans la relation entre littérature et culture populaire, dans la mesure où le postmodernisme est intimement lié à la consolidation du phénomène de massification de l’art, qui se manifeste en général par l’intégration (surtout par la citation et le pastiche) des codes canoniques et des codes de masse, et qui, dans le domaine particulier de la littérature, donne naissance au terme de « paralittérature ».

Définitions et critiques du postmodernisme par des auteurs

Jürgen Habermas : Pour cet auteur, la postmodernité se présente en fait comme une anti-modernité. Il définit les postmodernistes comme de « jeunes conservateurs » et dit qu’ils récupèrent l’expérience de base de la modernité esthétique ; ils revendiquent comme leur les confessions de quelque chose de subjectif, libéré des obligations du travail et de l’utilité, et avec cette expérience ils sortent du monde moderne. Cet auteur a défendu la diversité des différentes cultures sous la primauté des droits de l’homme en tant que base normative d’une « vie libre de toute domination ». Cela implique un deuxième siècle des Lumières de la modernité, qui corrige ses échecs tout en préservant ses réalisations civiques et démocratiques.
Jean-François Lyotard : cet auteur reproche à la société moderne le réalisme de l’argent, qui s’accommode de toutes les tendances et de tous les besoins, pourvu qu’ils aient un pouvoir d’achat. Il critique les métadiscours : idéaliste, des Lumières, chrétien, marxiste et libéral, qui sont incapables de conduire à la libération. La culture post-moderne se caractérise par l’incrédulité à l’égard des méta-récits, invalidés par leurs effets pratiques, et aujourd’hui il ne s’agit pas de proposer un système alternatif au système actuel, mais d’agir dans des espaces très divers pour produire des changements concrets. Le critère actuel d’opérabilité est technologique et non le jugement de ce qui est vrai et juste. Il a défendu la pluralité culturelle et la richesse de la diversité.

Giannina Braschi : Basée à New York, cette poétesse postmoderne est connue pour sa fantaisie urbaine et ses rénovations linguistiques et structurelles qui font tomber les barrières entre la fiction, la poésie et le théâtre. Son œuvre, écrite en trois langues – espagnol, spanglish et anglais – exprime le processus culturel de tant d’Hispaniques qui ont émigré aux États-Unis et explore les options politiques de Porto Rico : nation, colonie et État. Elle est l’auteur du célèbre roman bilingue Yo-Yo Boing ! et du classique postmoderne The Empire of Dreams. Dans son nouveau livre, écrit en anglais, United States of Banana, Braschi dramatise la chute de l’empire américain, en déclarant l’indépendance de Porto Rico et en accordant des passeports américains à tous les citoyens latino-américains.
Andreas Huyssen : pour cet auteur, il existe une relation entre le modernisme esthétique et le post-structuralisme (qui est une variante du modernisme confiante dans son rejet de la représentation et de la réalité, dans sa négation du sujet, de l’histoire, etc.) ) Cet auteur soutient que la culture postmoderne doit être saisie dans ses réussites et ses pertes, dans ses promesses et ses perversions et tente de défendre dans ses œuvres (Dialecta escondida, Guía de la posmodernidad…) que si l’avant-garde a tenté de changer le monde, la technologie et l’industrie culturelle l’ont fait davantage. L’émergence de la culture postmoderne est due aux nouvelles technologies qui s’appuient sur le langage : les médias et la culture de l’image. Selon Lyotard, les technologies de la communication ont produit une société de l’information.
Gianni Vattimo : pour Vattimo, nous sommes entrés dans la postmodernité, une sorte de « babel de l’information », où la communication et les médias occupent une place centrale. La postmodernité marque le dépassement de la modernité menée par des conceptions univoques de modèles fermés, de grandes vérités, de fondements cohérents, de l’histoire comme trace unitaire d’événements. La postmodernité ouvre la voie, selon Vattimo, à la tolérance, à la diversité. C’est le passage d’une pensée forte, métaphysique, de cosmovisions philosophiques bien profilées, de vraies croyances, à une pensée faible, à une forme faible de nihilisme, à un passage insouciant et, par conséquent, loin de l’acrimonie existentielle. Pour Vattimo, les idées de post-modernité et de pensée faible sont étroitement liées au développement du scénario multimédia, à la prise en charge par les médias du nouveau schéma de valeurs et de relations.

Sur la base des travaux de cet auteur, la théorie des médias dans la postmodernité a fait l’objet d’un grand nombre de travaux.

Jesús Ballesteros : Pour Ballesteros, le modèle technocratique, basé sur l’augmentation de la production au moindre coût économique, semble s’imposer de plus en plus au monde, ce qui s’accompagne d’inégalités sociales. Face à cette société dominée par ce que l’auteur appelle « la postmodernité comme décadence », il propose de radicaliser les exigences de la raison et de la démocratie en allant plus loin dans leurs racines. Tel est l’objectif de la « postmodernité comme résistance », réponse de l’auteur aux perplexités de notre temps.
Rosa María Rodríguez Magda : pour cette auteure, si la postmodernité postulait la fin des Grands récits, nous sommes désormais entrés dans une nouvelle étape, qu’elle appelle transmodernité, caractérisée par l’apparition d’un nouveau Grand récit : la mondialisation. Ce paradigme doit relever les défis de la Modernité en tenant compte des critiques postmodernes. Sa théorie s’inscrit dans la lignée des apports de Baudrillard, Bauman et Zizek.

Miguel Ángel Garrido Gallardo, directeur du Dictionnaire espagnol des termes littéraires internationaux, définit la postmodernité comme suit : « Période de l’histoire de la culture occidentale dont l’épistème (ou « vision du monde ») est caractérisé par les notes du nominalisme, de l’agnosticisme, du relativisme, du désintérêt pour la vérité et du scientisme. Ces notes sont liées entre elles et à des conséquences telles que l’éclectisme, la prédominance du formel, la recherche de nouveaux modes d’expression ou l’absence d’engagement ».

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