Le Jarabe Tapatío est une danse régionale mexicaine dont l’origine est traditionnellement attribuée à l’État de Jalisco. C’est également le nom donné à la pièce musicale qui accompagne la danse et qui est composée de plusieurs danses mexicaines traditionnelles. Les premiers jarabes remontent au XIXe siècle, mais les premiers morceaux appelés Jarabe tapatío sont attestés au début du XXe siècle.
Le costume typique de cette danse est le costume de charro et de china poblana. La danse représente la cour d’un homme à une femme, en commençant par une invitation de l’homme à sa partenaire pour initier une relation amoureuse. Tout au long de la chorégraphie, on peut observer une transition constante de la part de la femme entre le rejet et l’acceptation de l’homme.
Dans d’autres pays, elle est connue sous le nom de danse du chapeau mexicain, mais elle est souvent confondue avec La Raspa, une danse folklorique de Veracruz popularisée dans le monde entier par Ricardo Montalbán dans le film Fiesta (1947). Cette danse est originaire de l’État de Jalisco.
Histoire
Il existe plusieurs versions de l’apparition de cette danse. Plusieurs sources indiquent que le jarabe tapatío est apparu pendant la révolution mexicaine de 1910, tandis que d’autres suggèrent qu’il est apparu pendant la révolution de 1870, mais toutes deux s’accordent sans doute à dire qu’il est apparu comme un symbole de l’unité nationale en incluant les styles de danse traditionnels des différentes régions du pays. Cependant, selon une autre version, le jarabe a été dansé pour la première fois au théâtre Coliseo de Mexico en 1790, ce qui indiquerait une apparition antérieure aux deux révolutions.
Selon cette autre version, ce jarabe a été composé pendant la période vice-royale comme un descendant du jarabe gitan et de l’évolution de l’interprétation locale des « Sonecillos de mi Tierra » (une célèbre compagnie théâtrale espagnole qui visitait les théâtres à la fin et après la période coloniale) ; et ce serait le mélange avec les traditions et les danses indigènes qui aurait finalement donné naissance à la particularité du Jarabe tapatío, jusqu’à l’Indépendance, lorsque la danse a acquis ses caractères patriotiques, se différenciant ainsi du zapateado espagnol. Une autre controverse réside dans la raison du nom « jarabe » pour ce style de danse. D’une part, elle fait appel à l’origine arabe du mot « xolot », qui signifie un mélange d’herbes, et d’autre part, elle est liée au mélange de morceaux de différentes chansons utilisées pour composer cette danse particulière, qui est rendue claire dans sa composition par différents sons qui apparaissent dans la chanson dans l’ordre suivant :
Le jarabe tapatío commence par la danse autour du chapeau.
Le Son del atole invite tous les passants à « atole ».
Le Son del Palomo rappelle les mouvements de l’oiseau.
Le Son de la Jarana de Yucatan fait partie du Jarabe Tapatio.
Danse du Jarabe sur le Malecon de Puerto Vallarta
Une autre version affirme que le nom jarabe est attribué à la douceur présente entre le couple qui exécute la danse. D’après la description de l’exécution de la chorégraphie aujourd’hui, cette version pourrait sembler possible selon les normes actuelles, puisque les danseurs ne sont pas en contact, mais il existe plusieurs preuves que ce n’était pas le cas à d’autres époques.
« Au début du XIXe siècle, les autorités coloniales ont jugé les mouvements trop suggestifs sur le plan sexuel et ont même défié la domination espagnole. Selon ces événements, la danse a été interdite ; plusieurs jarabes ont été dénoncés au Saint-Office ; cette danse était considérée comme banale et audacieuse. Au début du XIXe siècle, la haute société mexicaine, influencée par les styles français, s’adonnait aux danses européennes, parmi lesquelles prédominaient le boléro et le fandango, tandis que le peuple pratiquait le zapateado espagnol, dont les paroles comportaient des airs moqueurs.
Ces faits sont corroborés par les paroles du vice-roi Félix Berenguer de Marquina, le 15 décembre 1802, dans une proclamation condamnant cette danse, qui disait avec douleur : « qu’au mois d’octobre, il a appris, avec une grande émotion dans le cœur, que dans cette capitale (Mexico) et dans d’autres endroits du royaume, on introduisait une danse appelée Jarabe Gatuno qui, par ses mouvements, ses actions et ses chants malhonnêtes, faisait rougir même les personnes à la conscience moins délicate ».
L’interdiction de cette danse n’a pas eu les effets escomptés, car elle lui a donné une teinte de rébellion et a été perçue comme un moyen de défier les autorités coloniales, raison pour laquelle le jarabe a propagé l’unité nationale. C’est même à cette époque que la danse acquiert plus de splendeur, principalement à Jalisco et Michoacán. Ce sont les tapatíos qui se sont débarrassés de la flatterie de la danse pour en faire un authentique folklore, représentatif du flirt et de la passion entre l’homme et la femme.
Vêtements
Le costume traditionnel pour danser le Jarabe Tapatío se compose de l’alvala blanc, costume de porcelaine pour la femme, basé sur une longue jupe décorée d’abondantes paillettes, bien que la robe originale soit celle de la tapatía ranchera de la seconde moitié du XIXe siècle. La jupe ne comportait qu’un olan et de petits ornements floraux. La robe à fleurs est un mélange de robes européennes et mexicaines, avec des froufrous et des ornements pour la rendre plus attrayante. La robe Blanco ou Gala est principalement utilisée dans les villes. La robe à rubans donne plus de dynamisme à la danse.
L’homme porte le costume traditionnel du charro avec des boutons argentés sur les côtés du pantalon, une veste avec des boutons sur le devant, un chapeau à large bord avec quatre pierres, qui joue un rôle important dans la chorégraphie, une chemise blanche, une cravate autour du cou de couleur contrastée, par exemple (rouge, bleu, noir, orange, rose, etc.), des bottes noires, une ceinture en cuir ou parfois une écharpe de couleur avec une cravate sur les côtés. Un aspect important à noter est le costume porté par les hommes qui dansent les sones et les jarabes de Jalisco. Habituellement, le costume caporal est porté, avec ses différences par rapport au costume traditionnel du charro, car il comporte sur les côtés du pantalon une aletilla cousue avec des ornements en cuir et, de la même manière, la veste, qui sont des figures liées à l’ajourage et aux formes de la charrería mexicaine. Cela en fait un vêtement unique en son genre.
Outre l’origine de la danse elle-même, il existe plusieurs versions du costume de la « china poblana » qui tournent autour de l’origine « orientale » de la danse.
Une version raconte que les riches dames des années 1800 se rendaient au port d’Acapulco pour recevoir le navire en provenance des Philippines appelé « Nao de China » afin d’acheter des tissus appelés « castors » qui deviendraient les vêtements de leurs servantes appelées « chinitas », qu’elles décoraient elles-mêmes.
Une autre version évoque la légende d’une princesse mongole arrivée à Puebla et tombée amoureuse de son protecteur, qui portait dans son trousseau de mariage la robe traditionnelle de la région décorée de touches orientales.
Le costume de charro est apparu en 1930 et celui utilisé aujourd’hui par les musiciens urbains connus sous le nom de mariachis est le produit d’une évolution qui a commencé dans les costumes des caporales en charge des haciendas de l’époque.
Musique et chorégraphie
La musique actuelle a été composée par Jesús González Rubio en 1924 et se distingue par le fait qu’elle augmente le tempo au fur et à mesure que la chorégraphie progresse. Elle est principalement jouée par des mariachis, bien qu’elle puisse également être jouée par divers instruments à cordes.
Pendant la danse, le chapeau de charro porté par l’homme dans son costume est posé sur le sol et les deux danseurs le piétinent, jusqu’à ce que la femme se penche pour le ramasser en même temps que l’homme passe une jambe par-dessus la tête de la femme. La danse se termine lorsque la femme ramasse le chapeau sur le sol et en couvre le visage des deux danseurs, « ce qui implique qu’ils confirment leur intérêt romantique l’un pour l’autre en le scellant par un baiser ».
À l’origine, la femme dansait un zapateado féminin et délicat, tandis que l’homme exécutait un battement de talon euphorique. Dans la plupart des cas, ces pas étaient improvisés par les couples, mais les pas actuels qui composent cette danse ont été mis en place par la danseuse de tapatía Felipa López, à Mexico, en 1905. Les pas suivants se distinguent :
Influence internationale
Cette danse a eu une telle influence qu’elle est considérée comme une danse nationale, car en 1919, lors d’une tournée au Mexique de la danseuse de ballet russe Anna Pavlova, après avoir exprimé son goût pour la culture et les costumes, elle a incorporé le tapatío jarabe dans son répertoire permanent, en utilisant le costume original de la china poblana et en le dansant sur les orteils.