Tapisserie

Encyclopédie

La tapisserie (du français tapis, lui-même dérivé du grec byzantin τάπης) est un ouvrage de tissage traditionnel réalisé à la main, dans lequel des figures ressemblant à des peintures sont produites à l’aide de fils de différentes couleurs. Le terme « art de la tapisserie » est également utilisé, à ne pas confondre avec la tapisserie en tant que métier de tapisserie d’ameublement.

Depuis leurs lointaines origines, les tapisseries étaient utilisées pour réchauffer les murs par temps froid, améliorant ainsi la sensation thermique dans les pièces. Il est très probable que les premières tapisseries étaient simplement des tissus épais accrochés aux murs (comme des rideaux) ou étendus sur le sol (comme des tapis). Au fil du temps, elles ont intégré des décorations et des matériaux coûteux (or, argent, soie), devenant ainsi des objets somptuaires et de véritables œuvres d’art.

La tapisserie est l’un des objets les plus anciens que l’on puisse considérer comme du mobilier décoratif. Elle servait à recouvrir les ouvertures et les murs, les sols et les meubles importants ; jusqu’au XVIe siècle, les tapisseries étaient confondues avec les tapis et les moquettes. À partir du XVe siècle, les tapisseries sont également utilisées comme tentures dans la décoration des voies publiques à l’occasion de toute célébration importante (procession, entrée royale ou réception solennelle, qui devient très complexe – architecture éphémère). À partir du XVIIe siècle, l’usage des tapis et des moquettes se popularise, les distinguant parfaitement des tapisseries, définies par leur position verticale.
Des peintres de l’envergure de Raphaël, Rubens et Goya ont réalisé des modèles picturaux (appelés « cartons ») pour les tapisseries.

La pêche miraculeuse, l’une des arazzi di Raffaello (« tapisseries de Raphaël ») des musées du Vatican (vers 1519).

L’Oracle de Dèce, tapisserie de Jan Raes sur un dessin de Rubens pour la série de l’Histoire de Dèce (réalisée à partir de 1616).

La danse chinoise, dessin de François Boucher (1742).

La poule aveugle, un des dessins de Goya (vers 1789).

Aujourd’hui, le terme « tapisserie » est utilisé pour désigner le papier peint de nombreux appareils électroniques.

Types de tapisseries

On distingue deux types de tapisserie en fonction de la position des lisses ou des cordes qui relient les bandes ou les sections de la chaîne aux crochets situés à l’extrémité supérieure de la chaîne, qui facilitent le mouvement des fils :

Le métier à haute lisse.



Histoire

La période la plus ancienne de la tapisserie reste très incertaine, car il est difficile de trouver des pièces conservées, et les mentions littéraires dans les sources grecques ou romaines, ou dans d’autres littératures, fournissent rarement des détails suffisants pour établir quelle technique de tapisserie est décrite. L’origine historique des tapisseries décoratives est la nécessité de décorer les murs, une fonction que remplissaient également les peintures murales égyptiennes et les reliefs assyriens, mais à laquelle s’ajoutait leur capacité à les abriter. Les tapisseries remontent aux premiers temps des tissus décorés.

Dans l’Égypte ancienne, des pièces de tapisserie en lin ont été retrouvées dans les tombes de Thoutmosis IV (mort en 1391 ou 1388 av. J.-C.) et de Toutânkhamon (mort en 1323 av. J.-C.), dans cette dernière un gant et une robe de chambre. Parmi les peintures de l’une des célèbres hypogées de Beni-Hassan, un métier à tisser identique aux métiers à haute lisse est représenté avec deux tisserands au travail, et d’autres peintures égyptiennes anciennes représentent des rideaux en forme de tapisserie. Le même personnage figure sur plusieurs reliefs des palais assyriens. Parmi les descriptions du tabernacle juif, on trouve celle de la somptueuse tapisserie commandée par Moïse comme tente du désert (Exode, ch. 36-39). La Bible rapporte également l’existence du rideau ou voile du temple de Jérusalem, arrangé par Salomon avec une grande magnificence, et qui, selon Flavius Josèphe, était d’art babylonien. Toutefois, il semble que dans ces rideaux, les figures étaient brodées et non tissées.
Des pièces de laine, datant d’environ deux millénaires, ont été trouvées dans un cimetière à Sanpul (Shampula) et dans d’autres sites près de Khotan, dans le bassin du Tarim, et semblent avoir été fabriquées dans divers endroits, y compris dans le monde hellénistique. Les plus grands fragments, connus sous le nom de tapisserie de Sampul et probablement d’origine hellénistique, provenaient apparemment d’une grande tenture murale, mais avaient été réutilisés pour confectionner un pantalon.

Les Grecs de l’Antiquité devaient utiliser des tapisseries décoratives, comme en témoignent certaines décorations picturales sur leurs poteries. Il en était de même pour les Romains, comme le révèlent les draperies figurées des peintures murales de Pompéi, ainsi que les témoignages littéraires qui permettent de déduire que ces pièces provenaient de l’Orient. À l’exception de quelques rares fragments, il ne reste aucun exemple de cette période, bien que des tapisseries coptes (une typologie prolongée dans les communautés chrétiennes égyptiennes médiévales) aient survécu.
Au Moyen Âge, tant dans l’Empire byzantin que dans la chrétienté latine (où elle s’est surtout répandue après le contact avec l’Orient pendant les croisades), de coûteuses tapisseries ornaient les murs intérieurs des églises et des palais. Bien que les originaux aient été perdus, on sait que de nombreux modèles de mosaïques et de sculptures (non seulement byzantines, mais aussi longobardes et wisigothiques) étaient des tapisseries byzantines et coptes.
La tapisserie Hestia de l’Égypte byzantine, vers 500-550, est une pièce de laine en grande partie intacte, avec de nombreux personnages autour de la déesse Hestia intronisée, qui est nommée en lettres grecques. Elle mesure 114 x 136,5 cm, avec un sommet arrondi, et a probablement été accrochée dans une maison, ce qui montre la persistance du paganisme gréco-romain à une date aussi tardive. Le Cleveland Museum of Art possède une Vierge Marie trônant comparable, de même date. La tapisserie comporte un grand nombre de bordures mineures et d’éléments d’imagerie dont le monde byzantin primitif aimait décorer ses vêtements.

Le terme « page de tapisserie » pour désigner une typologie d’illustration de livre dans l’art hiberno-saxon reflète une similitude évidente avec le tissage géométrique de la tapisserie ou du tapis textile dans l’art islamique (qui interdit les représentations figuratives – aniconisme – telles que les tapis persans ou les draperies dissimulant la Ka’ba).
Un certain nombre de vestiges datant d’environ l’an 1000 montrent le développement d’une forme de frise, une longue tapisserie dont la partie supérieure est relativement courte. Elles étaient apparemment conçues pour être suspendues autour d’une salle ou d’une église, probablement assez haute ; presque tous les exemples qui ont survécu ont été conservés dans des églises, mais il se peut qu’ils aient été séculaires à l’origine. La tapisserie de Saint-Géréon, datant d’environ l’an 1000, présente un motif répété centré sur des médaillons représentant un taureau attaqué par un griffon, tiré de la soie byzantine (ou de son équivalent persan), mais probablement tissé localement en Rhénanie. Elle a survécu dans une église de Cologne, en Allemagne.



Les cinq bandes des tapisseries d’Överhogdal (Överhogdalstapeten, Suède, XIe ou XIIe siècle), datées de moins de 70 ans après 1100, présentent des motifs où les animaux l’emportent largement sur les figures humaines, et ont fait l’objet de diverses interprétations. Une bande présente des motifs géométriques. La tapisserie Skog, également suédoise mais probablement datée du début du XIVe siècle, est d’un style similaire.
La frise suspendue la plus célèbre est la tapisserie de Bayeux, en réalité une broderie, qui mesure 68,38 mètres de long et 0,5 mètre de large, et qui était peut-être encore plus longue à l’origine. Elle a été réalisée en Angleterre, probablement dans les années 1070, et le récit de la conquête normande de l’Angleterre en 1066 est très clair, expliqué par des titres en latin. Il s’agit peut-être d’un genre anglo-saxon, car le Liber Eliensis indique que la veuve du commandant anglo-saxon Byrhtnoth a offert à l’abbaye d’Ely une tapisserie ou une tenture célébrant ses exploits, probablement dans le style de la tapisserie de Bayeux, le seul exemple d’une telle œuvre qui nous soit parvenu. Cette tapisserie a été offerte immédiatement après sa mort en 991, à la bataille de Maldon, et a donc probablement été accrochée dans sa maison auparavant.

Un groupe de scènes religieuses narratives, dans un style nettement roman qui se rapporte aux manuscrits enluminés rhénans de la même époque, a été réalisé pour la cathédrale de Halberstadt, en Allemagne, vers 1200, et façonné pour s’adapter à des espaces spécifiques. Il se peut qu’elles aient été réalisées par des religieuses ou des chanoinesses séculières de l’abbaye voisine de Quedlinburg.

La tapisserie de la Création (Gérone, XIe siècle) est contemporaine de la tapisserie de Bayeux.

À cette époque, les motifs décoratifs répétés, de plus en plus héraldiques et comparables aux styles des tissus de luxe importés tels que la soie byzantine, semblent avoir été des motifs courants. Parmi les tapisseries mentionnées ci-dessus, le drap de Saint-Géréon est celui qui représente le mieux ce style.
À l’époque du gothique international, les tapisseries contribuaient à la splendeur des grandes fêtes, ce qui facilitait leur caractère mobile. La possibilité de se cacher derrière une tapisserie pour éviter d’être vu, d’espionner ou même de tuer est devenue un cliché littéraire à l’époque de la littérature chevaleresque (ou, plus tard, dans les drames shakespeariens). Les poêles et les boîtes à pâtisserie constituaient une grande partie de l’ameublement des maisons nobles. À partir du 14e ou du 15e siècle, le guadamecí a également été utilisé pour recouvrir les murs des salons luxueux et, à partir du 16e siècle, le velours de soie brodé et le damas.

Les tapisseries flamandes, ainsi que la production picturale des maîtres flamands, sont devenues un produit de luxe exporté dans toute l’Europe à la fin du Moyen Âge et pendant l’Ancien Régime. La relation spéciale qui s’est établie entre la région connue sous le nom de Flandre (une manière imprécise de désigner la partie nord de l’État bourguignon) et les royaumes chrétiens médiévaux de la péninsule (en particulier la Couronne de Castille et, plus tard, la Monarchie hispanique, qui a incorporé les Pays-Bas des Habsbourg), d’où provenait une grande partie de la laine destinée aux ateliers textiles de Bruges, Gand, Anvers, Bruxelles, Malines, Arras et Tournai, a conduit l’historiographie à identifier des caractéristiques artistiques communes qui ont été définies comme le style hispano-flamand. Des tapisseries flamandes ont également été produites dans certaines régions d’Espagne, en particulier dans l’ancienne Couronne d’Aragon.
Un changement décisif dans l’histoire de la tapisserie européenne s’est produit vers 1350 et, à bien des égards, a défini le modèle de l’industrie jusqu’à la fin de sa principale période d’importance, lors des bouleversements qui ont suivi la Révolution française. Les tapisseries réalisées pour un petit nombre de clients capables de commander les meilleures pièces étaient désormais très grandes et coûteuses, étaient très souvent réalisées en ensembles et représentaient souvent une narration compliquée ou des scènes allégoriques avec un grand nombre de personnages. Elles étaient fabriquées dans de grands ateliers concentrés dans un certain nombre de villes d’une région relativement petite du nord de la France et du sud des Pays-Bas (en partie pour se rapprocher des approvisionnements en laine anglaise). Par convention, elles sont souvent appelées « tapisseries flamandes », bien que la plupart des centres de production ne soient pas situés dans le comté de Flandre.



Avant d’arriver à l’atelier de tissage, la commande impliquait d’abord un mécène, un artiste et un marchand ou un négociant qui préparait les arrangements ou les contrats. Certaines tapisseries semblent avoir été réalisées en série, avant d’avoir un client. Le financement des coûts considérables liés à la création d’un atelier est souvent obscur, surtout au début de la période, mais les souverains, ou d’autres personnes fortunées, soutenaient certains ateliers. Les marchands ou les intermédiaires étaient probablement aussi impliqués.
Il n’est pas toujours évident de savoir où les tapisseries antérieures à 1600 qui ont survécu ont été produites ; à partir de 1528, Bruxelles, qui était alors clairement le centre principal, a exigé de ses tisserands qu’ils marquent les tapisseries de toute taille avec la marque de la ville et celle du tisserand ou du marchand. À tout moment entre 1350 et 1600, il est probable qu’un ou deux centres seulement pouvaient produire les plus grandes et les meilleures commandes royales, et des groupes de tisserands hautement qualifiés ont migré vers de nouveaux centres, souvent contraints de se déplacer par des guerres ou des épidémies. Au début, Paris était en tête, mais l’occupation anglaise après 1418 a envoyé de nombreux maîtres tisserands à Arras, qui était déjà un centre. Arras fut à son tour saccagée en 1477, ce qui entraîna l’essor de Tournai, jusqu’à une série d’épidémies au siècle suivant. Bruxelles avait gagné en importance et devint le centre le plus important, ce qu’elle resta jusqu’à ce que la guerre de Quatre-vingts ans désorganise l’ensemble des Pays-Bas. Bruxelles connut une renaissance au début du XVIIe siècle, mais à partir de 1650 environ, les manufactures françaises prirent progressivement le dessus et dominèrent jusqu’à ce que la mode et les bouleversements de la Révolution française et des guerres napoléoniennes entraînent la quasi-disparition de la demande traditionnelle de grandes tapisseries.
Il reste toujours de la tapisserie d’ameublement, principalement dans de petits ateliers qui fabriquent de petites pièces, dans d’autres villes du nord de la France et aux Pays-Bas. C’est également le cas dans d’autres régions d’Europe, en particulier en Italie et en Allemagne. À partir du milieu du XVIe siècle, de nombreux souverains ont aidé ou directement établi des ateliers capables de fournir un travail de haute qualité dans leurs domaines. Ce fut surtout le cas en France, mais la Toscane, l’Espagne, l’Angleterre et finalement la Russie disposaient d’ateliers de grande qualité, qui commençaient généralement par l’importation d’un groupe d’ouvriers qualifiés en provenance des centres « flamands ».

La forme a atteint une nouvelle étape en Europe au début du 14e siècle. La première vague de production a eu lieu en Allemagne et en Suisse. Au fil du temps, l’artisanat s’est répandu en France et aux Pays-Bas, Paris, Doornik et Atrecht étant les plus importants. Les outils de base restent fondamentalement les mêmes.

Aux XIVe et XVe siècles, Arras, en France, était une ville textile florissante. Le terme « Arras » est toujours utilisé pour désigner une riche tapisserie, quel que soit l’endroit où elle a été tissée. En effet, comme l’affirme l’érudite littéraire Rebecca Olson, l’Arras était l’objet le plus précieux en Angleterre au début de la période Moden et a inspiré des écrivains tels que William Shakespeare et Edmund Spenser à tisser ces tapisseries dans des pièces aussi importantes que Hamlet et The Faerie Queene.

Au XIVe siècle, des tapisseries étaient également fabriquées à Bruges, Audenarde, Geraardsbergen, Edingen et Gand.
Au XVIe siècle, la Flandre, les villes de Malines, Louvain, Rijsel et Anvers ont commencé à produire des tapisseries. Cependant, les villes d’Audenarde, de Bruxelles, de Geraardsbergen et d’Enghien sont devenues les centres de la production européenne de tapisseries.



Les principaux centres de tapisserie étaient dirigés par les branches française et bourguignonne de la dynastie des Valois, qui étaient des mécènes extrêmement importants à la fin de la période médiévale. Les quatre fils de Jean II de France (mort en 1362), dont les inventaires révèlent qu’ils possédaient à eux tous des centaines de tapisseries, ont été les premiers à s’engager dans cette voie. L’énorme tapisserie de l’Apocalypse (Tenture de l’Apocalypse), un très grand ensemble réalisé pour Louis Ier d’Anjou à Paris entre 1377 et 1382, est presque le seul survivant de ces collections et la tapisserie la plus célèbre du XIVe siècle. Elle a été réalisée par le maître tisserand Robert Poinçon, sur des cartons d’Hanequin de Bruges. Louis Ier d’Anjou les a commandés entre 1373 et 1377 au marchand Nicolas Bataille, propriétaire des ateliers de tissage (probablement à Paris), et ils ont été livrés en 1382. Elles ont été données à la cathédrale d’Angers au XVe siècle et sont aujourd’hui conservées au musée de la Tapisserie de l’Apocalypse du château d’Angers.
Un autre des frères, Philippe le Hardi, duc de Bourgogne (mort en 1404), a probablement dépensé de façon encore plus extravagante et a offert de nombreuses tapisseries à d’autres souverains dans toute l’Europe. Plusieurs centres de fabrication de tapisseries se trouvaient sur son territoire et ses cadeaux peuvent être considérés comme une tentative assez réussie de répandre le goût pour les grandes tapisseries flamandes dans d’autres cours, ainsi qu’une tentative de promouvoir le statut de son duché. Outre la Bourgogne et la France, des tapisseries ont été offertes à plusieurs Plantagenêt anglais, aux souverains d’Autriche, de Prusse, d’Aragon, de Milan et, sur demande expresse, au sultan ottoman Bayacet Ier (dans le cadre de la rançon du fils du duc). Aucune des tapisseries commandées par Philippe ne semble avoir survécu. Le goût de Philippe pour les tapisseries se poursuivra très fortement chez ses descendants, y compris les Habsbourg d’Espagne.

Le dépassement des conventions esthétiques traditionnelles dans l’art contemporain, surtout depuis l’avant-garde, a donné aux artistes de la tapisserie une liberté créative qui s’est exprimée dans la possibilité de ne pas se limiter au cadre rectangulaire habituel et d’expérimenter toutes sortes de textures et de matériaux, ainsi que la valeur de l’espace vide et des irrégularités (collage, sculpture-peinture), transformant ainsi les tapisseries en pièces tridimensionnelles.

Tapisseries célèbres

Principales tapisseries et broderies conservées aujourd’hui.
Il s’agit d’une représentation de l’Apocalypse de saint Jean, réalisée à la fin du XIVe siècle. L’ensemble des six pièces est conservé et exposé à Angers, au musée du crayon de l’Apocalypse, situé dans une longue galerie du château d’Angers.
Par le maître tisserand Robert Poiçon, sur des cartons de Hanequin de Bujas. Elles ont été commandées (entre 1373 et 1377) par Louis Ier d’Anjou au marchand Nicolas Bataille, propriétaire des ateliers de tissage (probablement à Paris), et livrées en 1382. Elles ont été données à la cathédrale d’Angers au XVe siècle.

/ Tapisserie
/ 600 x 14 000 cm d’origine



Propriétaires traditionnels La famille Robertet et Roche-Aymon

Bien que l’on appelle tapisserie, un tissu d’ornement tissé dans son intégralité, il ne s’agit pas d’une tapisserie. Il s’agit d’une broderie ou d’un ouvrage dans lequel les fils ajoutés suivent la silhouette dessinée des motifs et des figures, réalisés selon la technique dite de la peinture à l’aiguille.

La série se compose de cinq pièces, dont quatre sont réalisées avec de la laine dans la technologie soumak sur le fond du lit, et la cinquième est un tissu double. Le contenu des images est discuté, certaines figures ont un contenu païen, par exemple, dans un détail, on peut voir le cheval d’Odens Sleipner, tandis que d’autres personnages font clairement partie du monde des images chrétiennes. Comme pour les Mälardalen, le 9e siècle a été une lente transition de l’assyrien au christianisme dans le Hälsingland. Les Bonades appartiennent à l’église d’Överhogdal,



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