Underground (film)

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Underground (serbe : Podzemlje, cyrillique : Подземље), également connu sous le titre Il était une fois un pays (serbe : Била једном једна земља, Bila jednom jedna zemlja), est un film comique dramatique de 1995 réalisé par Emir Kusturica et écrit par Dušan Kovačević. À travers l’histoire de deux amis, interprétés par Miki Manojlović et Lazar Ristovski, il dépeint et satirise l’histoire de la Yougoslavie depuis la Seconde Guerre mondiale. Le long métrage est divisé en trois parties ou actes : La guerre (qui fait référence à la Seconde Guerre mondiale), La guerre froide (la période du règne de Josip Broz Tito) et La guerre (les guerres yougoslaves).

Le film est une coproduction internationale entre la Yougoslavie, la France, l’Allemagne et la Hongrie. Il a été présenté pour la première fois en mai 1995 au Festival de Cannes, où il a reçu la Palme d’Or.

Plan

À Belgrade, en Yougoslavie, pendant la Seconde Guerre mondiale, un poète, Marko Dren (Miki Manojlović), cache son ami Petar Popara (Lazar Ristovski) et sa famille dans une cave pour éviter d’être capturés par les nazis. Là, dans la clandestinité, ils doivent fabriquer des armes pour la guerre. Marko les pousse à continuer à fabriquer des armes 20 ans après la guerre, en leur faisant croire que la guerre n’est pas encore terminée et que seulement 15 ans se sont écoulés.
Le film est plein de symboles et de métaphores. Par exemple, après le bombardement de Belgrade, Blaky essuie sa chaussure avec un chat ; à la fin, Petar, à la recherche de son fils et après avoir découvert que Marko et Natalija (Mirjana Joković) sont morts, s’appuie sur une croix sur laquelle se trouve un Christ inversé. En outre, au milieu du feu et de la destruction, on aperçoit un cheval blanc et une oie en train de voler.

Commentaires

Le réalisateur porte un regard critique sur le peuple serbe, avec lequel il s’est fait de nombreux ennemis. C’est pour cette raison qu’il est parti vivre en France. Il évoque le régime yougoslave du maréchal Tito, qui est resté au pouvoir de la Seconde Guerre mondiale jusqu’à sa mort. Bien qu’il s’agisse d’un film dramatique, le réalisateur a fait de ce drame une comédie, ce qui le rend agréable pour le spectateur.

Les clés du sous-sol

La scène du zoo de Belgrade après le bombardement allemand de Belgrade, basée sur un événement réel, montre que les animaux sentent le danger avant qu’il ne se produise. Emir Kusturica voulait y avoir un lion. « Un zoo sans lion n’est pas un zoo ». Marko et Crni, ivres, passent devant le zoo et rugissent après les lions. Sans le zoo, Soni ne serait pas là, l’éléphant ne volerait pas les chaussures de Crni et l’oie n’attaquerait pas le tigre blessé.
Marko et Petar sont la représentation de deux personnages réels : Aleksandar « Leka » Ranković et Sreten Žujović (cyrillique serbe : Сретен Жујовић), Serbes proches de Josip Broz Tito, Ranković un manipulateur et Žujović un chef partisan pendant l’occupation nazie des Balkans, plus tard ministre des Finances et délégué de l’ONU pour la Yougoslavie ; il est écarté du gouvernement lorsqu’il prend une position pro-Staline contre le maréchal Tito, célèbre anti-stalinien.

Lors du deuxième bombardement, Marko déclare : « Si ce ne sont pas les Allemands qui nous bombardent, ce sont les Alliés », prophétisant presque les bombardements de l’OTAN en 1999.

Le film présente des images de la télévision yougoslave montrant l’arrivée des Allemands, applaudies à Ljubljana et à Zagreb, mais pas à Belgrade.

Le sous-sol est le plus grand symbole du film. Il représente la caverne de Platon, où chacun vit dans une version déformée de la réalité, la vision de Marko. Il représente également la République fédérale socialiste de Yougoslavie de Josip Broz « Tito » : toutes sortes de personnes, de tous âges, de toutes religions s’y côtoient. Crni voulait prouver à Marko qu’ils étaient les seuls à pouvoir faire de grandes choses, et il le lui a prouvé en fabriquant le char d’assaut. Tito voulait que ce char soit assemblé avec des pièces provenant de toutes les régions de son pays.

Soni, le chimpanzé, est le seul à être présent du début à la fin. Il représente la simplicité, l’humilité et la stupidité ; il apprend à Jovan à manger des bananes sans peau, ouvre la sortie de la cave et guide Ivan jusqu’au bout du labyrinthe.
Le morceau de terre qui se détache vers la fin de la rivière est symbolique de beaucoup de choses. Il représente la fin d’un conflit sans fin ; à la fin du film, il est dit : Ova Priča nema KRAJ (« Cette histoire n’a pas de fin »), et que la mort leur fait tout oublier et les emmène vers une nouvelle étape pour s’amuser. Les vaches qui sortent de la rivière représentent les âmes qui se réincarnent pour avoir une nouvelle vie à oublier et à apprécier. Le morceau qui tombe représente la Bosnie-Herzégovine, le pays natal de Kusturica, qui est culturellement séparé de l’Europe ou mal compris.



Dans l’une des dernières scènes, on voit Kusturica acheter à Marko des armes et des munitions pour la Serbie contre la Bosnie. Cela symbolise tous ceux qui profitent des guerres.

De plus, autour de cette scène, les actions de l’ONU dans le conflit sont ridiculisées, montrant les casques bleus comme des juges muets du trafic d’armes, faits prisonniers et facilement dépassés en nombre par les guérilleros pro-serbes ; Crni traite alors un casque bleu de « chien fasciste » avant de le frapper à la tête lorsqu’il lui reproche sa décision de massacrer des prisonniers musulmans.

A la fin du film, Ivan prononce les mots suivants :
« Nous construisons de nouvelles maisons, avec des tuiles rouges, où les cigognes construisent leurs nids et dont les portes s’ouvrent à nos invités. Nous remercions la terre qui nous nourrit, le soleil qui nous réchauffe et les champs qui nous rappellent les verts pâturages de chez nous. Ainsi, avec douleur, tristesse et joie, nous nous souvenons de notre pays lorsque nous racontons à nos enfants des histoires qui commencent comme toutes les histoires : « Il était une fois un pays… » ».



Musique

L’album contient des compositions de Bregović qui, pour la plupart, sont uniquement associées au film. Les principales mélodies et chansons du film sont au nombre de trois : « Sheva », « Mesečina » et « Stani, Stani, Ibar Vodo ». La première est coupée de l’album et dure un peu plus d’une minute et quart (la version originale dure un peu plus de quatre minutes) ; l’auteur la remplace par  » Kalashnikov « , qui est une version mixée de  » Sheva  » elle-même. La deuxième, « Mesečina », est présente sans variation, mais la troisième, « Stani Stani Ibar Vodo », n’est pas incluse.

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