Adrià Pina Alegre (née à La Alcudia, Valence, le 5 mars 1959) est une artiste peintre espagnole dont l’œuvre se caractérise par des représentations réalistes.
Biographie
Adrià Pina est né à Alcudia en 1959. Il y vit jusqu’à l’âge de 23 ans, puis déménage à Valence. Dès son enfance, il s’intéresse au monde de l’art et, avant même d’atteindre l’âge adulte, il expose déjà ses œuvres. C’est dans l’atelier de l’artiste Manuel Boix, où il s’imprègne des courants réalistes et néoclassiques, qu’il fait les premiers pas qui aboutiront plus tard à son style caractéristique. En 1979, il commence à étudier les beaux-arts à Valence, bien qu’il ne termine pas ses études.
Avant cela, au milieu des années 70, son travail s’est rapproché du réalisme critique, avec des connotations écologiques marquées et de fortes exigences sociopolitiques. Dans les années 80, il entreprend le projet de la série, qui consiste en un ensemble de pièces ayant toutes le même thème et qui devient la partie la plus prolifique de son œuvre. Il a également été influencé par des voyages dans différentes villes d’Europe, où il a visité des expositions d’art telles que la Documenta de Kassel et la Biennale de Venise. Parallèlement, il a exposé à New York, Londres, Barcelone et Madrid. Dans les années 90 et depuis lors, il a fait des incursions dans le pop art et est revenu à ces séries pour y appliquer les recherches qu’il avait effectuées.
En 1995, Pina a reçu la médaille d’honneur de S.M. la reine Sofía d’Espagne, avec neuf autres artistes (dont Raúl Urrutikoetxea, Elena Negueroles et Fabio Hurtado) lors de la 10e édition du prix de peinture BMW.
Votre travail
Le travail de Pina est en constante évolution depuis ses débuts, bien que les constantes d’excellence dans le dessin et la matérialisation soient maintenues tout au long de son œuvre. Au début, son travail était vindicatif par rapport au contexte qu’il traversait, à travers des messages critiques. Dans ces premières œuvres, il y a une superposition des parties représentées, encadrée dans une dimension poétique qui s’est maintenue jusqu’à aujourd’hui. Depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, Pina a donné aux textures des fonds de ses œuvres différents traitements, dans lesquels une réalisation plastique spécifique des figures a toujours prédominé, indépendamment de leur caractère architectural, ainsi que des jeux lumineux remarquables qui confèrent à son œuvre un grand réalisme.
Dans une deuxième phase de son travail, le message a pris un ton plus expérimental, explorant de nouveaux courants esthétiques. À travers ses séries caractéristiques, il se penche sur des styles tels que le surréalisme dalinien ou le pop art, faisant preuve d’une agitation persistante qui maintient l’œuvre en constante évolution, laquelle semble tendre vers la solitude et le vide du monde d’aujourd’hui. Il a commencé, par la création de peintures incorporant des objets ou dotées d’une tridimensionnalité, à expérimenter pour tenter de rompre avec la rigidité formelle de l’art, tout en manifestant son désir de surprendre le spectateur par le biais de la provocation. Utilisant des éléments de la culture de masse, il joue avec l’ironie sur un ton décontextualisant, transgressant l’orthodoxie de certaines images qui font partie de l’histoire de l’art, manifestant une volonté de dimensionner le quotidien et ce qui est habituellement minimisé, comme le monde de l’enfance.
Il s’agit, dans l’ensemble, d’un art joyeux, qui respire un air frais, et intelligent, qui cherche à capturer une « réalité différente », géométriquement très définie, ce qui l’a amené à délimiter son propre langage et son propre style, concevant le travail artistique comme un processus de rétroaction entre le concept et l’objet, mais prenant également en compte le spectateur, cherchant à capter son attention, atteignant à la fois des aspects amusants et des concepts profonds.
Tout au long de sa carrière, il a travaillé avec un large éventail de matériaux (tels que l’huile, l’aquarelle, le crayon graphite et la pierre ponce, entre autres) sur différents supports.