Judy &amp ; Mary

Encyclopédie

Judy And Mary (ジュディ アンド マリー) était un groupe japonais formé en 1992 par le bassiste Yoshihito Onda et la chanteuse Yuki Isoya. Le nom du groupe, qui à première vue peut faire penser à celui d’un duo vocal féminin, fait référence aux contradictions de la personnalité d’un être humain, à l’image de Dr. Jekyll et Mr. Hyde. Selon la chanteuse, Judy représente le côté joyeux et optimiste, tandis que Mary est plus sombre et plus émotive. Après une décennie de succès, le groupe s’est séparé en 2001 en raison de tensions internes.

Le style

L’esthétique sonore générale du groupe est pop, mais avec une présence significative d’accents punk et de structures rock and roll classiques.

Influences

L’influence la plus forte de Judy and Mary a été Rebecca (groupe japonais actif de 1981 à 1991) et sa chanteuse, Nokko. Selon Yuki, c’est la musique avec laquelle elle a grandi et, hormis les distances générationnelles, les deux groupes (et surtout les deux chanteuses) avaient un son et un style de scène similaires.

Biographie

Le groupe a débuté en 1992, lorsque le bassiste Yoshihito Onda a rencontré la chanteuse Yuki Isoya alors qu’ils faisaient tous deux partie d’une équipe de tournage. Quelque temps plus tard, Yuki Isoya a envoyé certains de ses enregistrements à Onda, qui a décidé de démarrer un projet musical avec elle. Onda fait alors partie du groupe JACKS’N’JOKER, qu’il quitte pour se consacrer entièrement à ce qui deviendra Judy and Mary.
Plus tard, le groupe sera complété par Taiji Fujimoto (guitariste) et Kohta Igarashi (batterie).
En 1992, ils sortent l’EP Be Ambitious (6 chansons) sur le label Chainsaw Records. L’album est accompagné d’un clip vidéo pour la chanson « Blue Tears ». Durant cette période, l’esthétique et le son de guitare du groupe sont fortement influencés par le hard rock glam des années 80. De cet EP, « Get Pissed and Destroy », une chanson instrumentale à la guitare, est la seule des six chansons à n’avoir jamais été rééditée.

En 1993, Taiji Fujimoto décide de quitter le groupe et est remplacé par Takuya Asanuma. Le nouveau guitariste apporte avec lui un style plus climatique et moins hard rock.
La même année, ils sortent leur premier single sur Epic/Sony Records, Power of Love, et leur deuxième, « Blue Tears », accompagné d’un nouveau clip vidéo. Chaque single et chaque album qu’ils sortent renforcent leur popularité et, en peu de temps, ils s’imposent comme l’un des groupes de musique les plus populaires du Japon.

En 1994, le 21 janvier, J.A.M, leur premier album complet, est sorti. Cet album contient des réenregistrements de cinq chansons précédemment incluses dans Be Ambitious, avec de nouveaux arrangements. La chanson « Glamour Punks », précédemment enregistrée avec Onda au chant, a été réenregistrée par Yuki. Dans l’ensemble, le son du groupe conserve son influence punk et rock, mais avec une tendance vers la pop et des ambiances plus optimistes. L’album se termine par le single « Daydream ». Sur cet album et durant cette période, la grande majorité des compositions musicales appartiennent à Onda, avec des paroles de Yuki Isoya.
En décembre de la même année, ils sortent leur deuxième album, Orange Sunshine.

En 1995, ils sortent leur troisième album, Miracle Diving.
En 1996, leur huitième single, Sobakasu (freckles), a été utilisé pour l’ouverture de la série animée Rurouni Kenshin (Samurai X). Sobakasu est devenu le single le plus populaire et a encore renforcé la popularité du groupe. Grâce à lui, le groupe continue de gagner des fans jusqu’à aujourd’hui, plus de dix ans après sa dissolution. Comme c’est souvent le cas avec les grands succès, la chanteuse Yuki Isoya a développé une aversion pour la chanson.

En 1997, le groupe sort son quatrième album, The Power Source, qui comprend le single « Sobakasu » et qui est considéré comme son album le plus influent. L’album s’est vendu à 2 162 370 exemplaires, a été en tête du classement Oricon pendant deux semaines et y est resté pendant quarante-neuf semaines.
Cet album a fait l’objet de deux tournées : The Power Sauce Delivery et The Power Stadium Destroy. Au cours de cette dernière, un concert vidéo du même nom a été enregistré. Le décor de la tournée a été conçu par Takuya.

Après la sortie de « Lover Soul », le treizième single (de leur album suivant), Yuki a dû subir une opération des cordes vocales, et le groupe a fait un hiatus de quatre mois. Pendant ce hiatus, Takuya a réuni son ancien groupe, « Robots », et l’a gardé comme projet parallèle.
En 1998, ils ont sorti Pop Lif. La tournée promotionnelle s’appelait Pop Life Suicide, et deux concerts ont été enregistrés et publiés plus tard en VHS et DVD. Il s’agit de Pop Life Suicide 1, enregistré le 26 décembre 1998 au Tokyo Dome, avec une setlist orientée pop (le point culminant de ce concert est une version très émotionnelle de « Lover Soul ») et Pop Life Suicide 2, joué deux jours plus tard, le 28 décembre 1998 à l’Ebisu the Garden Hall, également à Tokyo. Lors de ce concert, ils interprètent les chansons les plus punk de leur répertoire, avec une mise en scène beaucoup plus énergique que celle de « Pop Life Suicide 1 ». À cette époque, le groupe a connu des tensions internes et des transformations. Finalement, Takuya remplace Onda en tant que compositeur principal du groupe, et Yuki et Onda se concentrent sur des projets parallèles pendant un certain temps. Pendant cette période, Yuki Isoya s’est souvent absenté du Japon pour se rendre en Angleterre, afin d’améliorer son anglais.

Séparation

En 2000 et au début de 2001, la situation interne du groupe était intenable, et Onda et Igarashi ne se présentaient plus guère aux répétitions. La séparation intervient après une discussion avec Onda, qui exprime son désir de quitter le groupe. Bien que le bassiste et cofondateur n’ait pas demandé la dissolution du groupe après son départ, les membres ont discuté de la question et ont décidé de mettre fin à Judy and Mary.
À cette époque, Judy et Mary annoncent la sortie de leur dernier album, intitulé Warp, suivi d’une tournée d’adieu pour le groupe. Cet album a été entièrement composé par Takuya et Yuki Isoya. Le son général de l’album contraste nettement avec les premiers morceaux du groupe, avec notamment des claviers et des trompettes (joués par Takuya), mais constitue une synthèse de l’évolution du groupe. Les critiques l’ont qualifié de meilleur album du groupe.



Le 8 mars 2001, Judy and Mary ont donné leur dernier concert. Le spectacle comprenait des danseurs déguisés en ours en peluche roses, et une esthétique générale du groupe beaucoup plus chargée qu’à l’accoutumée. Le concert s’est terminé par la chanson « Over Drive », au milieu des larmes de leurs fans et des leurs. Ce concert a été enregistré et publié en VHS, DVD et CD (audio uniquement) sous le titre Warp Tour Final, accompagné d’un documentaire sur la préparation de la tournée et où tous les membres parlent et racontent leurs sentiments sur leur histoire avec le groupe.

Le groupe s’est séparé après avoir réalisé six albums, six enregistrements live (officiels), trois compilations et vingt-deux singles.

En 2009, un album a été publié en l’honneur du 15e anniversaire de l’album J.A.M., dans lequel divers artistes ont repris des chansons du groupe. Parmi eux, Ikimono Gakari et Scandal ont interprété respectivement « Classic » et « Daydream ».

Actualités

Yuki Isoya jouit d’une grande popularité dans son pays. Elle a sorti 7 albums solo de 2001 à aujourd’hui. En outre, elle a fait du mannequinat, des publicités et a participé à des émissions de télévision et de radio (ce qui est très courant au Japon).
Son style musical actuel est entièrement centré sur la pop, et ses concerts sont caractérisés par des costumes et des chorégraphies excentriques, qu’il interprète généralement sans danseurs de soutien.



Takuya Asanuma a continué jusqu’en 2009 avec son groupe, appelé « Robots ». Il est compositeur et arrangeur et a collaboré avec des artistes tels que Hitomi Takahashi et Λucifer. Robots ne s’est réuni qu’une seule fois en 2013 pour interpréter « Lover Soul » lors du mariage d’un ami de Takuya.

Yoshihito Onda travaille comme producteur, compositeur et arrangeur. En 2006, il a participé à une réunion de son ancien groupe PRESENCE, avec lequel il avait connu un certain succès dans les années 1980. Il est actuellement membre du groupe de hard rock MAZIHORA.

Kohta Igarashi a joué de la batterie dans divers projets (actuellement dans LOVERIN TAMBURIN), et travaille dans une école appelée « Senzoku Gakuen College of Music ». A certaines occasions, il a collaboré à nouveau avec ses anciens compagnons de groupe Onda et Takuya.

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